Кино-панк

«Роковое искушение»: актеры, съемки, интересные факты

Закрытый пансион для девушек был надежно спрятан от внешнего мира до того дня, пока искавший помощи и укрытия молодой человек не ступил за его ворота. С этого мгновения таинственный особняк оказался в плену рокового искушения…

Сюжет атмосферного триллера переносит зрителей во времена американской Гражданской войны в пансион для девушек, находящийся на юге страны. Его жительницы предоставляют убежище раненому солдату. По мере того, как сердобольные воспитанницы заботятся об изгое и залечивают его раны, дом начинает пропитываться пьянящими ароматами любви, страсти, ревности, зависти и обмана. Нарушение непреложных обетов влечет за собой чудовищные последствия.

Focus Features представляет фильм производства компании American Zoetrope РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ. В главных ролях: Колин Фаррелл, Николь Кидман, Кирстен Данст и Эль Фаннинг. Сценарист и режиссер: София Коппола. Продюсеры: Юри Хенли и София Коппола. Исполнительные продюсеры: Роман Коппола, Энн Росс, Фред Росс и Роберт Ортиз. Оператор: Филипп Ле Сурд. Художник-постановщик: Энн Росс. Монтажер: Сара Флэк. Дизайнер костюмов: Стэйси Баттат. Композитор: Phoenix (в основу саундтрека был положен альбом Magnificat композитора Клаудио Монтеверди).

О ФИЛЬМЕ

София Коппола уже совершила успешные экскурсы в XVIII, XX и XXI века с персонажами своих фильмов. Картина РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ увлекла режиссера в неохваченный ею ранее XIX век. Тема настолько заинтересовала Копполу, что она решила сама написать сценарий по книге Томаса Куллинана.

Обладательница премии «Оскар»® подобрала впечатляющий актерский состав. Она вновь встретилась на съемочной площадке с Кирстен Данст и Эль Фаннинг. С лауреатом премии «Золотой глобус»® Колином Фарреллом и обладательницей премии «Оскар»® Николь Кидман режиссер работала впервые. Компанию грандам составили юные актрисы, делающие первые робкие шаги в мире большого кинематографа.

В закадровую команду вошли художник-постановщик Энн Росс, монтажер Сара Флэк и дизайнер костюмов Стэйси Баттат, с каждой из которых Коппола уже работала ранее. Впервые на съемочной площадке режиссер встретилась с номинированным на премию «Оскар»® оператором Филиппом Ле Сурдом.

Сюжет психологического триллера развивается в 1864 году на фоне трехлетней Гражданской войны в Америке. Местом действия становится женский пансион в Вирджинии, где по воле случая оказывается тяжелораненый северянин.

Копполу впечатлил фильм Дона Сигела ОБМАНУТЫЙ 1971 года, в котором снялись Клинт Иствуд, Джеральдин Пейдж, Элизабет Хартман и Джо Энн Харрис. София Коппола решила предметно изучить тему поведения женщин, оказавшихся в изоляции во время Гражданской войны. Работая над сценарием, она обратилась к первоисточнику, чтобы точнее передать женский взгляд на сюжет.

Колин Фаррелл по достоинству оценил сценарий, насыщенный сексуальной энергетикой и держащий читателя в постоянном эмоциональном напряжении. «Сюжет дает наглядное представление о том, как внешний покров невинности безжалостно срывается костлявой рукой войны, – говорит актер. – Картина показывает, как разительно меняется человеческое поведение даже у тех, кто находится далеко от линии фронта».

«Человеческая жестокость – универсальная тема, у которой нет какого бы то ни было географического или временного референса», – добавляет Фаррелл.

«Историю можно назвать южной готикой, – отмечает Кирстен Данст. – Страсти в ней нарастают, достигая критического момента. Это не триллер в классическом смысле, хотя в какой-то момент страх охватит зрителя. Ситуация осложняется еще и тем, что действие происходит в женском коллективе».

«София рассказала мне о своей идее несколько лет назад, – вспоминает Данст. – Тогда мне показалось, что она одержима метаморфозами сущности женщин, изолированных от окружающего мира».

«Мне было интересно работать в окружении женщин, а потом появился Колин и подлил масла в огонь, – с улыбкой вспоминает Кидман. – Я была очень рада поучаствовать в очередном проекте женщины-режиссера. София снимает атмосферные фильмы в своем уникальном стиле. Именно женский подход в первую очередь привлек меня в этой работе».

Фаннинг добавляет: «Для меня была еще одна очевидная причина сняться в этом фильме, помимо шанса вновь встретиться с Софией. Меня привлекло то, что в картине женщины правят балом, пусть действие и происходит в период Гражданской войны».

Школьная жизнь главных героинь в начале фильма подчинена четким правилам. «Наши персонажи работают в саду с самого утра. Затем они молятся, учатся играть на музыкальных инструментах, изучают французский язык, ужинают и ложатся спать. Это повторяется изо дня в день до тех пор, пока устоявшийся образ жизни не рушится. Женщины находят раненого солдата, и в их доме поселяются эгоизм и зависть».

«Не так часто встретишь достойный фильм о женщинах на войне, о том, как они проявляют себя в трудное время, – отмечает Росс. – В фильме РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ София испытывает их дружбу на прочность в условиях изоляции».

Женщины выросли в обществе со строгими морально-нравственными устоями, которые стали главным предметом изучения во время подготовительного периода. Росс говорит: «Мы должны были твердо знать, что реальные факты в нашем вымышленном сюжете не грешат против исторической достоверности».

«Мы с Софией начали с того, с чего обычно начинаем работу над любым фильмом: обменивались картинками, собирали какие-то предметы, которые нас вдохновляли, создавали доски настроений и планировали будущие съемки», – продолжает художница. Вдохновение коллеги черпали в самых различных источниках, начиная с австралийской драмы ПИКНИК У ВИСЯЧЕЙ СКАЛЫ и заканчивая портретами художника Джона Сингера Сарджента.

Филипп Ле Сурд начал готовиться к работе над фильмом РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ за год до съемок. «Многое в процессе исследований меня удивило, – говорит оператор. – Я рассматривал дагеротипные1 отпечатки и поражался тому, насколько у нас тусклое представление о Гражданской войне».

«София и Юри Хенли хотели снимать на пленку, и я с уважением отнесся к их решению, – продолжает Ле Сурд. – Мы выбрали устаревший формат 1:66/1, который, впрочем, существенно упростил мне работу».

Оператор консультировался с Баттат и Росс, подбирая цветовую палитру фильма и определяя практическую пользу различных оттенков. Действие фильма происходит за доброе десятилетие до повсеместной электрификации, поэтому дневной свет играл на съемках каждой сцены особую роль. Иногда свет заходящего солнца сочетался со свечами, которые, к слову, были изготовлены вручную, намного реже – со светом студийных софитов.

Росс отмечает: «Когда МакБерни (роль которого исполнял Колин Фаррелл) впервые оказывается в кадре, цветовая палитра очень мягкая, превалируют пастельные тона. С течением времени, которое он проводит в женском обществе, палитра постепенно темнеет, отражая изменяющуюся атмосферу всего фильма».

Фаррелл, который давно мечтал поработать с Копполой, говорит о фильме, как об очень сильной, остросюжетной картине. Так сложилось, что продюсеры обратились к актеру в тот самый момент, когда он закончил сниматься в другом фильме с Николь Кидман. «В наших с Николь послужных списках теперь достаточно фильмов, чтобы открыть небольшую собственную компанию», – улыбается актер.

«С Николь очень приятно работать, – продолжает Фаррелл. – Когда она появлялась на площадке, все начинали работать лучше – начиная с актеров и заканчивая электриками!»

«Все вытягивались по струнке, – вторит коллеге Фаннинг. – Особенно когда Николь появлялась на площадке в образе мисс Марты».

Когда выбор актрис на роли южанок был завершен, начался кропотливый исследовательский процесс интересующей режиссера эпохи. Девушки учились каллиграфии, используя перья и чернильницы, их обучали затягивать корсажи. Актрис ожидал длительный репетиционный период, во время которого они практически не снимали винтажных нарядов.

Фаннинг вспоминает: «Я сама родом из Джорджии, поэтому не понаслышке знакома с морально-нравственными принципами наших героинь. Я знаю, как должна себя вести настоящая леди. Тем не менее, даже мне было чему поучиться. С нами работал эксперт по этикету, а профессиональный хореограф обучал нас танцам того времени».

Фаррелл добавляет: «Общение моего героя с этими женщинами всегда основывалось на принципах социального этикета до тех пор, пока кое-кто не переступил запретную грань. В тот момент все эмоциональные рамки снимались. Я не считал, что моему персонажу в его положении имеет смысл соблюдать какие-то особые приличия, но София попросила меня взять несколько уроков у эксперта по этикету, так что пришлось научиться вести себя в женском обществе».

Нескольким актрисам пришлось основательно поработать над своим акцентом, поскольку южный говор ни с чем невозможно спутать. Кидман тратила по часу в день, оттачивая голос мисс Марты. «Мне, кажется, удалось заработать неплохой южный акцент, – говорит Кидман, – и я не расставалась с ним ни до, ни после дублей».

Уну Лоуренс, Энгаури Райс, Эмму Ховард и Эддисон Рики называли «малышками», поскольку ни одна из них на момент съемок не достигла 18-летнего возраста, хотя они являлись уже состоявшимися актрисами. Дружба девочек укреплялась тем, что они синхронно уходили в академический отпуск, чтобы сдать школьные экзамены. Кроме того, у них пока нет водительских прав, поэтому на съемочную площадку всех их привозили взрослые актеры.

Чтобы укрепить взаимопонимание между девушками, Коппола предложила им каждый день вести дневник от имени своих героинь. В них актрисы писали и что-то о вымышленном прошлом, о семьях, которые по сюжету отдали их в пансион, и о настоящем, о том, чему они научились на постановочных занятиях. Кроме того, четверке раздали импровизированные «методички», в которых описывалось, через что проходили девушки их возраста в период Гражданской войны.

«Мисс Марта не только директор школы, но и хозяйка пансиона, – рассказывает Данст. – Моя героиня, Эдвина, работает воспитательницей. Но война продолжается уже настолько долго, что все наши роли смешались, и мы стали им почти матерями».

«Сильные актрисы наполняют историю смыслом, а отношения – глубиной и значимостью, – убеждена Данст. – Каждая сцена по-своему важна».

Фаррелл разделяет ее мнение: «Я был окружен исключительно талантливыми актрисами. Большую часть фильма мой герой находится в горизонтальном положении, так что мне оставалось только лежать и наслаждаться их творчеством!»

Роль МакБерни заинтриговала актера своим необычным эмоциональным содержанием и физической сложностью. «Этот Нарцисс неплохо разбирается в людях и точно знает, чего хочет женщина, – рассказывает Фаррелл. – Интуитивно он понимает, что может показаться им оскорбительным, и искусно обходит эти подводные камни, используя елейную лесть и будучи предельно обходительным».

«Пожалуй, единственная, к кому он относится искренне – Эми, роль которой сыграла Уна, – добавляет Фаррелл. – Она очень великодушна к нему с самого начала, однако и ее невинность падет жертвой его двуличности».

«Эта история не обошлась без смерти, но, что куда важнее, мы рассказываем о смерти человека внутри самого себя, – говорит Данст. – Я старалась сделать Эдвину живой, наполнить ее эмоционально. Для меня такой чувственный персонаж был в новинку, особенно с учетом того, что я совершенно на нее не похожа».

«Алисия как будто просыпается, оказавшись впервые в жизни так близко с мужчиной, – рассказывает Фаннинг о своей героине. – Она находится в переходном возрасте, когда все вокруг начинает ее утомлять. Она распускает волосы и позволяет краешку корсажа выглядывать из-под одежды, что является примером совершенно непозволительной распущенности. Однако Алисия совсем не задумывается о том, что этот невинный, как ей кажется, флирт будет иметь столь непредвиденные последствия».

«Мне очень понравилась эта роль, – продолжает актриса, – мне было интересно, через что прошли женщины в столь судьбоносное для страны время. Во всяком случае, никогда прежде мне ничего подобного играть не доводилось».

Актрисы уже встречались на съемочных площадках фильмов Копполы и давно стали подругами. «Мы с Эль буквально заканчиваем предложения друг за другом, – улыбается Данст. – Она – моя родственная душа».

Фаннинг возвращает комплимент: «Я обожаю Кирстен. В фильме у нас были сложные сцены, и нам приходилось стараться не смотреть друг на друга, иначе удержаться от смеха было невозможно!»

Производственной базой съемок была выбрана Луизиана к большой радости Эддисон Рики, которая родилась и выросла в этом штате. Хотя по сюжету она играла роль юной Мэри, которая родилась в Миссури и говорила с соответствующим акцентом.

Коппола решила снимать РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ на натуре, как она делает всегда. Взгляду зрителя предстанет Фарнсвортская семинария. На самом деле, это здание – особняк Мэйдвуда, некогда принадлежавший плантаторам. Постройку можно было ранее увидеть в клипе Бейонсе на песню Sorry.

Мэйдвуд находится в двух часах езды от Нового Орлеана. Поместье было выстроено в середине XIX века, причем Гражданская война существенно замедлила стройку. Однако особняка, интересовавшего Копполу, военные действия практически не коснулись. Владелец плантации Кит Маршалл утверждает, что здание было хорошо защищено и от всевозможных природных катаклизмов, отмечая, что «толщина кирпичных стен превышает 60 сантиметров».

«Это классический пример греко-римской архитектуры, в которой выстроено немало американских особняков», – добавляет Маршалл. Кинопродюсеры – далеко не единственные, кто проявляет интерес к Мэйдвуду. Здесь проводятся показы модной одежды и музыкальные фестивали. Кроме того, особняк с распростертыми объятиями встречает туристов. Здание охраняется государством как объект национального достояния.

Ключевые сцены фильма снимались в самом особняке и его окрестностях, включая сцены на кухне, в гостиной, где все актеры собирались вместе, и в сарае. Исторический фасад практически не претерпел никаких изменений. Группа художников, которой руководила Росс, ограничилась посадкой некоторых кустов и деревьев и косметическим «ремонтом» отдельных участков. Война все же коснулась Фарнсвортской семинарии и существенно уменьшила количество учащихся. Декораторам необходимо было это подчеркнуть.

Как бы то ни было, Росс утверждает, что съемочной группе пришлось «искать другое здание, с более подходящим интерьером, который можно было бы безнаказанно менять, делать ремонт и так далее».

«В историческом здании ничего нельзя трогать, – продолжает мысль художницы Фаннинг. – Во всяком случае, нам приходилось быть предельно осторожными и аккуратными. Лестница на второй этаж была поистине эпической!» После непродолжительных поисков менеджеры по подбору локаций обнаружили подходящий особняк в Новом Орлеане, интерьеры которого декораторы превратили в классы, музыкальный зал, спальни и другие комнаты пансиона.

Помимо двух основных локаций школы (Мэйдвуд и особняк в Новом Орлеане), съемки отдельных сцен велись на плантации Эвергрин и в городском парке Нового Орлеана. Именно в последнем снималась одна из первых сцен фильма, в которой Эми находит МакБерни. Работая над этой сценой, Ле Сурд и Коппола черпали вдохновение в лесных съемках фильма РАСЁМОН.

Декорируя интерьеры зданий для того, чтобы они стали похожи на семинарию Фарнсворт, команде Росс пришлось озаботиться разнообразным реквизитом, начиная с экземпляров Библии и заканчивая канделябрами и музыкальными инструментами того времени. Для сцен в обеденном зале реквизиторы подготовили наборы винтажного столового серебра. Приборы были целенаправленно состарены, чтобы сразу было ясно – военное время вынудило воспитанниц отказаться от такого бесполезного занятия, как чистка серебра.

Мисс Марта хранит в доме оружие для защиты от непрошеных гостей – Colt Whitneyville Dragoon 0,44 калибра. Эта модель револьвера появилась за много лет до начала Гражданской войны. Предполагалось, что изначально он принадлежал отцу мисс Марты. Реквизиторы получили общую установку – все предметы должны были соответствовать «раннему XIX веку», но выглядеть новыми и не потрепанными. Скажем, книги того времени перепечатывались, чтобы визуально никто не мог дать им два века.

Вживаться в роли актерам помогали не только интерьеры и реквизит, но и сшитые вручную командой Баттат костюмы. «Мы затягивались в корсеты каждый божий день, – вспоминает Фаннинг. – Ежедневно нам измеряли талию, поскольку юбки должны были быть подогнаны. На блузах было множество маленьких пуговичек, застегнуть которые в одиночку было почти невозможно. Соответственно, снять костюм без посторонней помощи тоже было весьма затруднительно…»

«Но были и свои плюсы, – добавляет актриса. – Корсет существенно меняет походку и осанку в лучшую сторону. Стэйси постаралась, чтобы наша одежда была мягкой и приятной на ощупь – костюмы несколько раз тщательно выстирывались, чтобы краска потускнела. Нужно было подчеркнуть, что у наших героинь к тому времени осталось не так много вещей». Кроме того, костюмы подвергались беспощадной термической обработке – их развешивали под полуденным солнцем, чтобы краска еще больше выцветала.

Кидман говорит: «Я была поражена тем, как София собрала все визуальные элементы фильма РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ воедино. Она четко знала, каким должен получиться фильм, включая костюмы и декорации, и стремилась к поставленной цели при весьма скромном бюджете».

Съемки продолжались всего 26 дней и закончились в конце октября 2016 года. Коппола частенько занимала место рядом с Ле Сурдом, чтобы напрямую руководить актерами во время съемок дублей. «Над каждой сценой мы работали все вместе», – утверждает оператор.

Фаннинг считает, что это именно тот фильм, который стоит снимать на пленку: «Я уже и не вспомню, когда в последний раз слышала шелест бобин».

«Наш оператор Филипп и София работали в хорошо слаженном ритме, – добавляет Фаррелл. – Могу сказать, что это был самый эстетичный фильм из всех, в которых я снимался. НОВЫЙ СВЕТ был очень необычен в плане визуального ряда, но он был весь о природе. В фильме РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ намного больше интерьеров и декораций».

Ле Сурд утверждает, что «вне зависимости от того, снимали они интерьеры или экстерьеры, акцент делался на персонаже, а не на фоне».

«На съемочной площадке, которой руководила София, не чувствовалось какого бы то ни было напряжения, – добавляет Фаррелл. – Мы все работали в дружелюбной и игривой атмосфере».

Кидман вторит коллеге: «София говорит очень тихо и мягко, с ней очень приятно работать. Все ее уважают».

Данст добавляет: «Ни на одной другой съемочной площадке мне не было так комфортно, как у Софии. Она генерирует положительную энергию, которой хватает на всех. При этом она не строит иллюзий и полностью доверяется своим актерам».

Фаннинг говорит: «София на площадке правит балом. Она твердо знает, какой должна получиться каждая сцена, но при этом создается ощущение полной свободы и защищенности. Ты чувствуешь, что можешь войти в кадр и поэкспериментировать».

«Между мужчиной и женщиной всегда будет оставаться загадка»

Интервью со сценаристом и режиссером Софией Копполой

Вы говорили, что собираетесь снимать очень личные фильмы. Что вас так заинтересовало в сюжете картины РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ?

Я никогда не знаю наперед, что меня вдохновит на съемки того или иного фильма. Какие-то события в моей жизни, люди, с которыми я встречаюсь.

Но меня всегда интересовало то, как общаются женщины, и я неоднократно отмечала, как кардинально может измениться их поведение, когда рядом оказывается мужчина.

Насколько я понимаю, в фильме РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ Вы вновь обращаетесь к теме женского сообщества, которое, так или иначе, изменяется по ходу развития сюжета. В фильме ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ мы увидели сообщество сестер; в МАРИИ-АНТУАНЕТТЕ – придворные взаимоотношения, уникальные по своей природе. Картина ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО рассказала о группе подростков, которая решает нарушить закон.

Так и есть, меня всегда интересовала динамика взаимоотношений в группах, особенно женских. Мне кажется, что отношения в женском коллективе развиваются завуалированно и неочевидно, в то время как у мужчин все более прозрачно и открыто.

Так что в первую очередь в сюжете фильма РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ меня привлекли женщины. В чем-то они мне даже напомнили картину ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ, героини которой так же были отрезаны от внешнего мира. Кроме того, мне было очень интересно понаблюдать за тем, как будут развиваться отношения между женщинами, существенно отличающимися по возрасту и мироощущению. Вы заметите, что и к мужчине они относятся по-разному.

Женщин следует разделить на четыре возрастные группы: мисс Марта, Эдвина, Алисия и младшие девочки.

Да, и каждая относится к МакБерни по-своему.

Когда и как Вы столкнулись с романом Томаса Куллинана?

Моя подруга, блестящий дизайнер костюмов Энн Росс рассказала мне о фильме ОБМАНУТЫЙ. Я его не видела, но слышала о нем много положительных отзывов. Я посмотрела фильм, и история очень долго не шла у меня из головы – сюжет был очень необычным и заканчивался крайне неожиданно. Я никогда не планировала снимать ремейки, но история зацепила меня настолько, что я не удержалась и прочитала книгу, которая была положена в основу сценария.

Мне пришла мысль – почему бы не попробовать рассказать эту историю с женской точки зрения? Так что РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ следует назвать скорее переосмыслением, хотя основа осталась неизменной – отношения между мужчиной и женщиной вообще являются универсальной темой. В отношениях между полами всегда будет присутствовать какая-то загадка, типа «Боже мой, почему он так сказал?» [смеется]

Не думали ли Вы изменить время и место действия?

Мне неоднократно говорили о том, что такая история могла случиться где и когда угодно. Но мне очень понравилась эпоха Гражданской войны и южный колорит. В то время женщины воспитывались в жестком соответствии определенным канонам. В обращении с мужчинами они должны были проявлять деликатность, быть приветливыми и хозяйственными. Фактически, весь смысл их существования заключался в заботе о мужчинах, но вот все мужчины ушли на войну…Каково женщинам было без сильного мужского плеча? Как они выживали?

Хорошо, мы определились с тем, что это не ремейк, а новый взгляд на ситуацию. Как Вам кажется, была ли в книге описана лишь мужская точка зрения?

Так тоже сказать нельзя. Книга написана мужчиной, но от имени женщин. В каждой главе одна из героинь описывает ситуацию так, как ее видит.

Были ли какие-то моменты, которые Вы хотели бы изменить или, скажем, вообще выкинуть из повествования?

Некоторые аспекты показались мне чересчур наигранными, несмотря на напряженный сюжет. Мне же хотелось добиться предельного уровня реализма.

По книге солдат – ирландец. Когда я встретилась с Колином Фарреллом и услышала его ирландский акцент, я решила, что в его голосе мы ничего менять не будем. С таким голосом МакБерни стал еще более привлекательным для женщин. Кроме того, мы решили добавить в сюжет следующую вводную: он – наемник, которому заплатили за то, чтобы он занял место другого солдата. При этом он должен был оставаться очаровательным, изначально не должно быть понятно, что он собой представляет. С точки зрения женщин, он «тот, кому хочется верить». В случае с Колином этого было несложно добиться.

Когда видишь Колина Фаррелла в окружении таких женщин, невольно появляется ощущение… даже не надежды. Просто хочется, чтобы все кончилось хорошо.

Женщинам необходима надежда, особенно Эдвине, роль которой сыграла Кирстен Данст. МакБерни чувствует, что оказался в настоящем раю. О нем все заботятся, ухаживают, наряжаются специально, чтобы привлечь его внимание.

Так что очарование не всегда тождественно бесспорному доверию, даже при особом желании. Мне кажется, все рано или поздно с этим сталкивались. Каждая женщина чувствовала себя на месте наших героинь.

В фильме 1971 года была афро-американка по имени Хэйли, роль которой сыграла Мэй Мерсер. Будет ли в вашем фильме подобный персонаж?

Мне не хотелось вводить рабыню в сюжет фильма РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ. Тема очень важна для меня, но я не хотела отходить далеко от главной темы. Этот фильм о группе женщин, которые выживают в военное время.

Кроме того, в ОБМАНУТОМ было меньше учениц, чем в РОКОВОМ ИСКУШЕНИИ…

Идея состояла в том, что многие из них уехали…

Мисс Марта упоминает, что она отправила многих учениц по домам.

Да, именно поэтому пансион кажется таким заброшенным.

Вы назвали сюжет фильма напряженным. Элемент триллера стал неотъемлемой частью в этом фильме?

Он мне напомнил фильм МИЗЕРИ [1990], который я посмотрела, как только он вышел в прокат. Главный герой картины – гость/пленник. Я все время держала эту мысль на подкорке. Но было, разумеется, сложно, поскольку я никогда ничего подобного не снимала. Эта атмосфера находилась за гранью моей зоны комфорта, но я все равно работала. Пришлось в чем-то себя перебарывать, в чем-то переламывать, не покидало ощущение, что я закована в какие-то цепи. Кроме того, столь необычный сюжет и очаровательные локации были для меня тоже в новинку [смеется].

Вы и раньше снимали исторические фильмы. Если уж Вы решили сохранить атмосферу Гражданской войны, то, что Вас удивило в том временном периоде? Какие открытия Вы сделали во время подготовительного периода?

Я была искренне поражена тем, какие ужасы творились в то неспокойное время. На площадке работал профессиональный реконструктор, который многому нас обучил. Скажем, он показал Николь Кидман, как в то время накладывали бинты на раны. Он же обучил девушек премудростям рукоделия и вышивки. У учениц заканчивалась бумага, и им приходилось писать на полях книг…

Мы изучили книги по этикету, который был в порядке вещей в то время. В частности, мы узнали, что женщине того времени не пристало принимать комплименты, поскольку они могли породить к ней тщеславие. Достойное леди поведение должно было вырабатываться и соблюдаться всеми актрисами, без исключений. Идея фильма состоит в том, что дамы устали чувствовать себя мышками в кошачьих лапах…

В то время было принято формальное обращение, то есть, все актрисы обращались друг к другу, вставляя перед именем слово «мисс». Это делало диалоги более лирическими…

Да, и мне очень понравилось, что даже к концу фильма, когда ситуация серьезно осложнилась, они сохранили этот налет приличия.

Многие элементы этикета того времени актуальны на юге США и по сей день и соблюдаются столь же неукоснительно!

В каких визуальных источниках Вы черпали вдохновение?

Я никогда не ограничиваюсь чем-то одним, конкретным. Мы рассматривали портреты времен Гражданской войны, а затем изучали портретные фотографии Уильяма Эглстона 1970-х годов. Мы пересматривали фильм ТЕСС, а искусству наводить страх учились по фильмам Хитчкока.

Почему Вы решили отдать место за камерой Филиппу Ле Сурду? Ведь это – ваша первая совместная работа.

Я работала с ним раньше на съемках нескольких рекламных роликов. Он удивительно творческий человек. Я решила, что он сможет сделать из РОКОВОГО ИСКУШЕНИЯ нечто замечательное.

Я была очень рада представившейся возможности снимать фильм на пленку, используя старые объективы. Сейчас это встречается все реже и реже. Картинка должна была получиться мягкой и немного размытой, но при этом достаточно насыщенной. Жаркий климат должен буквально ощущаться зрителями. При этом персонажи оказывались в кандалах этой атмосферы, не говоря уже о сковывающих их правилах приличия.

Место действия, как я понимаю, тоже было выбрано не случайно…

Да, это реальная локация с вековыми дубами и натуральными лишайниками. Мэйдвуд стал идеальным фоном – очень красивый особняк, в котором чувствуется и некоторая угроза. Особенно учитывая его историю, ведь некогда он принадлежал плантаторам-рабовладельцам.

Мне хотелось, чтобы экстерьер чувствовался на бессознательном уровне – буйство природных красок и даже надоедливые насекомые… Учащиеся уже не могли поддерживать прилегающую к школе территорию в должном порядке, садовники давно разошлись по домам. Поэтому тут и там пророс терновник, словно взяв уютный особняк в осаду. Они очень выгодно контрастировали: дом очень ухоженный, а природа вокруг него – дикая.

Такой же контраст наблюдался между МакБерни и женщинами: они все одевались в платья пастельных тонов, а он был в темных, грязных лохмотьях. Платья женщин были довольно многослойными. Актрисам было очень жарко, но они не могли себе позволить щеголять в сарафанах. Они всегда были застегнуты на все пуговицы.

Мы со Стэйси Баттат решили, что нашим актрисам совсем не обязательно будет носить юбки с пышными подолами, потому как они, скорее всего, отказались от каркасов. Поэтому юбки выглядят вполне современно. Мне хотелось добиться исторической достоверности, сохранить аутентичность и сделать наряды привлекательными для современных модниц.

Платья наших героинь выцвели со временем, так что женщины действительно стали выглядеть, как боевое отделение. Стэйси никогда не работала на съемках исторических фильмов, так что для нее это тоже было в новинку.

Хотя она, как и Энн Росс, работала с вами неоднократно…

Мы с Энн сделали так называемые доски настроений, чтобы Стэйси и Филипп понимали, чего мы хотим добиться. Очень приятно работать в команде, в которой всех хорошо знаешь. Мои коллеги понимают меня, и схватывают все буквально с полуслова.

Наверно, поэтому вам удалось снять фильм всего за 26 дней?

Отчасти поэтому, а кроме того, у нас была замечательная команда в Луизиане.

Когда к работе приступил монтажер Сара Флэк?

Сара получала материалы по мере готовности и монтировала, пока мы снимали следующие сцены. Нам бы, конечно, хотелось иметь побольше времени, но на съемках малобюджетных проектов приходится работать быстро.

Вы упомянули насекомых, которые штурмовали особняк. Насколько я понимаю, они стали весомой частью саундтрека фильма РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ. В картине очень мало музыки. Если, конечно, не считать звуки приближающейся канонады.

Жизни наших героев обнажены, в таком фильме не нужен масштабный саундтрек. Я хотела свести количество музыкальных тем до минимума.

Я решила дать зрителю почувствовать, через что прошли эти женщины, оказавшиеся в западне в окружении занудных цикад и непрекращающейся канонады. Война идет уже довольно давно, так что наши персонажи привыкли к звукам орудий.

Как и героини, со временем перестаешь замечать звуки канонады, но потом вновь вздрагиваешь. Потому что это происходит изо дня в день…

Для них это стало нормальным, частью их повседневной жизни.

Что в вашем понимании сделало Николь Кидман идеальной актрисой на роль мисс Марты?

Я искренне восхищаюсь творчеством Николь, особенно амплуа необычных женщин, как, например, в фильме УМЕРЕТЬ ВО ИМЯ. Я всегда мечтала поработать с ней и когда писала сценарий фильма РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ, представляла именно ее в роли мисс Марты. Мне это помогало. Я понимала, что она сможет дать героине толику юмора и эмоциональности, которые были нам так необходимы. Николь отлично вживается в образ лидера, так что у зрителей не останется никаких сомнений в том, кто в пансионе главный.

Так и есть. В некоторых сценах кажется, что мисс Марта – генерал, а МакБерни – новобранец.

Да, но мне хотелось избежать клише злобной и бессердечной хозяйки пансиона. Вне зависимости от возраста, женщины в фильме обладают удивительным южным колоритом. Времена, когда мисс Марта была знойной южной красавицей, давно прошли. Для нее реальность – защита своих подопечных. И ей приходится быть сильной в сложные времена.

На одну из ролей Вы вновь пригласили Кирстен Данст. И в каждом из фильмов она появлялась в исторической роли.

Я никогда об этом не задумывалась, но вы правы.

Хотя она появлялась в ином амплуа в фильме ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО…

Несущественная, эпизодическая роль. Мне очень нравится работать с Кирстен, и я всегда хотела вновь встретиться с ней на съемочной площадке.

Как ей удается настолько точно передавать особенности женщин самых разных эпох и стран?

У Кирстен есть удивительная особенность – она правдоподобна в ролях женщин какой бы то ни было эры. Более того, она убедительно сыграет и современную героиню. Но когда она примеряет исторический костюм, лично я искренне верю в то, что она становится женщиной из той, давно ушедшей эпохи.

Я решила, что в фильме РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ она должна сыграть роль ранимой учительницы Эдвины, потому что… она совершенно на нее не похожа. Героиня подавлена и хрупка, о Кирстен такого никак не скажешь.

Точно так же в фильм попала Эль Фаннинг – я хотела посмотреть, как милая и добросердечная девушка сыграет роль мстительной мерзавки. Мне всегда нравится давать актрисам роли, в которых зритель совершенно не ожидает их увидеть.

Теперь Эль подросла и набралась опыта. Во всяком случае, это уже не та девочка, с которой Вы работали на съемках фильма ГДЕ-ТО?

Тогда ей было всего 11 лет. Я не поверила своим глазам, когда увидела ее 18-летнюю на съемочной площадке фильма РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ. Она была тем же очаровательным человечком, только повзрослевшим. В ней осталась искорка детской непосредственности, столь невинной и естественной. Я и тогда, много лет назад, была впечатлена ее актерскими навыками, а теперь это чувство усилилось.

Эль очень многое передала своей героине Алисии. В ее исполнении персонаж стал тщеславным и самовлюбленным. Алисия знает, как преподать себя. Она знает, когда расстегнуть верхнюю пуговицу, как присесть на краешек кровати МакБерни, как посмотреть на него. В книге героиня проявляет изрядный талант в обольщении мужчины.

В фильме Эль появляется в окружении других актрис. Как Вы подобрали девичий квартет? Кастинг проводился для всей группы?

Мне очень повезло с командой по кастингу. Было очень важно, чтобы актрисы в точности соответствовали возрасту своих героинь. Мы пересмотрели множество юных актрис интересующего нас возраста, после чего начали размещать их фотографии на специальной доске, чтобы посмотреть, как они будут выглядеть в группе. Они не должны были быть слишком уж похожи друг на дружку, чтобы зритель не запутался, кто есть кто. У каждой должен был быть ярко выраженный характер. Мы начали постепенно отсеивать претенденток, оставляя избранных, а затем собирали группы из разных кандидаток. Эти четыре девчушки выделялись на общем фоне.

Уну Лоуренс и Эмму Ховард можно было увидеть в бродвейской постановке «Матильда». У Уны замечательный голос, что требовалось для роли Эми, а Эмма выглядит так, словно сошла с портрета девушки XIX века.

Энгаури Райс – очень талантливая австралийская актриса. Я предложила ей сделать Джейн ханжой, и она отлично справилась с поставленной задачей. Эддисон Рики, сыгравшая роль Мэри, обладает завидным чувством юмора. Я не подозревала об этом, пока не увидела ее в телевизионном сериале «Грозная семейка», который обожают мои дети.

Девочки работали вместе, как одна команда. Я думаю, зрители фильма непременно почувствуют это.

Вы целенаправленно подчеркнули их дружбу, показав, что девочки спят в одной кровати?

Да, мы решили, что вырванные из семей девочки захотят жить в одной комнате. Затем одна из них перебралась под одеяло к другой, потому что в большом доме было действительно страшновато. В конце концов, они – только дети.

Вы как-то стимулировали их сближение?

Разумеется. У нас был определенный репетиционный период, когда наши актрисы учились танцевать, шить и брали уроки по этикету. Словом, учились всему, что умели их сверстницы в 1864 году. Эти занятия невероятно сблизили девочек.

Во время съемок в Мэйдвуде они постоянно держались группой и быстро подружились. Во время Хэллоуина они вместе пошли по соседям за конфетами.

Мне кажется, что на малобюджетных проектах с небольшими съемочными группами и актерскими составами чувство взаимопомощи у актеров особенно хорошо развивается. Съемки напоминают летний лагерь, поскольку никто не разбредается по номерам отелей в конце съемочного дня.

На время съемок фильма РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ мы остановились в отеле Hampton Inn, но вечера проводили, устраивая пижамные вечеринки в лобби. Когда мы снимали интерьерные сцены в Новом Орлеане, у нас были регулярные ужины на веранде. Или на заднем дворике. Обстановка была сама дружелюбная.

ОБ АКТЕРАХ

Колин ФАРРЕЛЛ (капрал МакБерни) получил «Золотой глобус»® за роль в черной комедии Мартина МакДона ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГГЕ, сыграв одного из наемных убийц, который скрывается в маленьком городке. В 2012 году он сыграл в еще одном фильме этого режиссера – СЕМЬ ПСИХОПАТОВ (студия CBS films). Главным героем комедии стал писатель (Фаррелл), который с трудом вымучивает из себя сценарий под названием СЕМЬ ПСИХОПАТОВ. Его друзья (Сэм Рокуэлл и Кристофер Уокен) втягивают его в эскападу с похищением собаки, которая, как впоследствии выясняется, принадлежит довольно нервному гангстеру.

В основном Фаррелл снимается в полнометражных фильмах. В его послужном списке – более трех десятков картин, в которых он снялся за последние десять лет. Ему довелось поработать с такими режиссерами, как Джоэл Шумахер (ОХОТА НА ВЕРОНИКУ; ТЕЛЕФОННАЯ БУДКА; СТРАНА ТИГРОВ), Стивен Спилберг (ОСОБОЕ МНЕНИЕ), Терри Гиллиам (ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА), Нил Джордан (УНДИНА), Майкл Манн (ПОЛИЦИЯ МАЙАМИ: ОТДЕЛ НРАВОВ), Терренс Малик (НОВЫЙ СВЕТ), Оливер Стоун (АЛЕКСАНДР), Роджер Дональдсон (РЕКРУТ), Гэвин О’Коннер (ГОРДОСТЬ И СЛАВА), Питер Уир (ПУТЬ ДОМОЙ), Скотт Купер (СУМАСШЕДШЕЕ СЕРДЦЕ) и Вуди Аллен (МЕЧТА КАССАНДРЫ). Он также работал на съемочной площадке с такими актерами, как Том Круз, Джейми Фокс, Аль Пачино, Эд Харрис, Дэниэл Крэйг, Джефф Бриджес, Кевин Спейси и со многими другими.

Среди других фильмов с участием Фаррелла стоит отметить картины ВОЙНА ХАРТА; АМЕРИКАНСКИЕ ГЕРОИ; СОРВИГОЛОВА; S.W.A.T.: СПЕЦНАЗ ГОРОДА АНГЕЛОВ; ТЕЛОХРАНИТЕЛЬ; НЕСНОСНЫЕ БОССЫ; ремейки фильмов НОЧЬ СТРАХА и ВСПОМНИТЬ ВСЕ; ОДНИМ МЕНЬШЕ; СОРТИРОВКА; СПРОСИ У ПЫЛИ; ДОМ НА КРАЮ СВЕТА; РАЗРЫВ; и режиссерский дебют Тима Рота ЗОНА ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ. В 2013 году в прокат вышел анимационный фильм ЭПИК студии FOX, в котором Фаррелл озвучил одного из героев. В том же году он сыграл роль Трэверса Гоффа в биографической драме Джона Ли Хэнкока СПАСТИ МИСТЕРА БЭНКСА с Эммой Томпсон и Томом Хэнксом. В 2014 году актера можно было увидеть в фильме Акивы Голдсмана ЛЮБОВЬ СКВОЗЬ ВРЕМЯ в компании Рассела Кроу и Дженнифер Коннелли. В том же 2014-м он снялся с Энтони Хопкинсом в мистическом триллере Афонсо Пойарта ЭКСТРАСЕНСЫ.

Фаррелл был номинирован на «Золотой глобус»®, премии European Film Award и British Independent Film Award за роль в фильме Йоргоса Лантимоса ЛОБСТЕР. Картина была номинирована на «Оскар»® в категории «лучший оригинальный сценарий». Недавно актер вновь встретился с режиссером на съемочной площадке фильма УБИЙСТВО СВЯЩЕННОГО ОЛЕНЯ, в котором также снималась Николь Кидман. В 2016 году Фаррелла можно было увидеть в фэнтези Дэвида Йейтса ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ТВАРИ И ГДЕ ОНИ ОБИТАЮТ с Эдди Редмэйном в главной роли.

Фаррелл родился и вырос в ирландском городе Кастлнок. Его отец – бывший футболист Имон Фаррелл, дядя − Томми Фаррелл. Томми и Имон играли в ирландском футбольном клубе Shamrock Rovers в 60-х годах прошлого века. Поначалу Колин Фаррелл решил идти по стопам отца и дяди. Однако довольно скоро его интерес к футболу сменился интересом к актерскому мастерству и Колин поступил в драматическую школу Gaiety в Дублине. Еще до окончания учебы он получил главную роль в телефильме по сценарию Дирдри Пурселла БЕЛЫЙ ТАНЕЦ, главную роль в сериале канала BBC «Балликиссэнджел», а также сыграл в гангстерской комедии Тадеуса О’Салливана ОБЫКНОВЕННЫЙ ПРЕСТУПНИК с Кевином Спейси.

Обладательница премии «Оскар»® Николь КИДМАН (мисс Марта) впервые попала под пристальное внимание американской аудитории благодаря роли в ремейке психологического триллера МЕРТВЫЙ ОМУТ, который снял Филлип Нойс. Кидман – единственная австралийская актриса, которая была удостоена премии «Оскар»® в номинации «лучшая женская роль». С тех пор Кидман приобрела статус международной киноактрисы.

В ближайшее время актрису можно будет увидеть в компании Колина Фаррелла в остросюжетной драме Йоргоса Лантимоса УБИЙСТВО СВЯЩЕННОГО ОЛЕНЯ.

В 2016 году Кидман успела сняться в биографической драме Гарта Дэвиса ЛЕВ с Девом Пателем и Руни Марой; и в биопике Майкла Грандаджа ГЕНИЙ с Колином Фертом и Джудом Лоу. ЛЕВ был номинирован на премию «Оскар»® в шести категориях, а ГЕНИЙ удостоился номинации на премию «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале.

Годом раньше актрису можно было увидеть в триллере ЧУЖАЯ СТРАНА с Джозефом Файнсом и Хьюго Уивингом и в биопике сценариста и режиссера Вернера Херцога КОРОЛЕВА ПУСТЫНИ, который был номинирован на главную премию кинофестиваля в Берлине.

В 2014 году Кидман сыграла в семейной комедии ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПАДДИНГТОНА с Беном Уишоу и блистательно исполнила роль Грейс Келли, больше известной как ПРИНЦЕССА МОНАКО. Компанию на съемочной площадке биопика ей составили Тим Рот и Фрэнк Ланджелла. В 2013-м Кидман успела дважды поработать с Колином Фертом на съемочных площадках фильмов ВОЗМЕЗДИЕ и ПРЕЖДЕ ЧЕМ Я УСНУ.

В октябре 2012 года Кидман появилась на экранах кинотеатров в фильме Ли Дэниелса ГАЗЕТЧИК с Мэттью МакКонахи, Заком Эфроном и Джоном Кьюсаком. За эту роль актриса была номинирована на премию Гильдии киноактеров, AACTA и «Золотой глобус»®. В фильме того же года ПОРОЧНЫЕ ИГРЫ режиссера Пак Чхан Ука Кидман играла в обществе Мии Васиковски, Мэттью Гуда и Дермота Малруни. В том же 2012-м она сыграла роль Марты Геллхорн в телевизионном фильме HBO ХЭМИНГУЭЙ И ГЕЛЛХОРН, за которую была номинирована на премии SAG® Award, «Эмми»® и «Золотой глобус»®.

В 2010 году на экраны вышла независимая драма КРОЛИЧЬЯ НОРА, в которой Кидман сыграла с Аароном Экхартом. Роль принесла актрисе «Золотой глобус»®, премии SAG® Award и Independent Spirit Award в номинации «лучшая актриса». КРОЛИЧЬЯ НОРА снималась на собственной студии Кидман Blossom Films.

В 2007 году Кидман поработала с Дженнифер Джейсон Ли и Джеком Блэком на съемочной площадке сценариста и режиссера Ноа Баумбаха МАРГО НА СВАДЬБЕ и с Дэниелом Крейгом на экранизации фэнтезийного романа ЗОЛОТОЙ КОМПАС. Ее голосом заговорила Норма Джин в получившем премию «Оскар»® анимационном мюзикле ДЕЛАЙ НОГИ! Режиссером выступил австралиец Джордж Миллер, во многом благодаря которому Николь стала актрисой. Она озвучивала рассказчика в документальном фильме БОГ УСТАЛ ОТ НАС (приз жюри фестиваля в Сандэнсе и приз зрительских симпатий), а также стала «голосом за кадром» в картине БИОГРАФИЯ СИМОНА ВИЗЕНТАЛЯ.

В 2003 году Кидман получила «Оскар»®, «Золотой глобус»®, BAFTA Award и «Серебряного медведя» за роль Виржинии Вульф в фильме Стивена Далдри ЧАСЫ. Впервые на «Оскар»® актриса номинировалась в 2002 году за роль в мюзикле База Лурмана МУЛЕН РУЖ. За эти роли и за роль в психологическом триллере Алехандро Аменабара ДРУГИЕ в 2002 году актриса была номинирована на «Золотой глобус»®, получив статуэтку в категории «лучшая актриса в мюзикле». Еще один «Золотой глобус»® ей принесла роль женщины, одержимой желанием стать телевизионной знаменитостью любыми способами, в фильме Гаса Ван Санта УМЕРЕТЬ ВО ИМЯ. На эту премию актриса была номинирована еще трижды: за роли в драмах РОЖДЕНИЕ Джонатана Глэйзера, ХОЛОДНАЯ ГОРА Энтони Мингеллы и БИЛЛИ БАТГЕЙТ Роберта Бентона.

Другие работы Кидман в кино включают роли в фильме Стивена Шейнберга МЕХ: ВООБРАЖАЕМЫЙ ПОРТРЕТ ДИАНЫ АРБУС, в котором она сыграла с Робертом Дауни младшим; ПЕРЕВОДЧИЦА Сидни Поллака (с Шоном Пенном); КОЛДУНЬЯ Норы Эфрон (с Уиллом Фарреллом); АВСТРАЛИЯ База Лурмана (с Хью Джекманом); ЗАПЯТНАННАЯ РЕПУТАЦИЯ Роберта Бентона (с Энтони Хопкинсом и Эдом Харрисом); ДОГВИЛЛЬ Ларса фон Триера (с Полом Беттани и Лорен Бэколл); С ШИРОКО ЗАКРЫТЫМИ ГЛАЗАМИ Стэнли Кубрика (с Томом Крузом); ИМЕНИННИЦА Джеза Баттеруорта (с Беном Чаплином); МИРОТВОРЕЦ Мими Ледер (с Джорджем Клуни); ПОРТРЕТ ЛЕДИ Джейн Чемпион (с Джоном Малковичем); БЭТМЕН НАВСЕГДА Джоэля Шумахера (с Вэлом Килмером и Джимом Кэрри); ГОТОВАЯ НА ВСЕ Харольда Беккера (с Майклом Китоном и Алеком Болдуином); ДАЛЕКО-ДАЛЕКО Рона Ховарда.

Осенью 1998 года Кидман с оглушительным успехом дебютировала на лондонской театральной сцене в постановке Айэйна Глена «Синяя комната» [The Blue Room], современной интерпретации Дэвида Хэа классической пьесы Артура Шницлера «Хоровод». За эту роль актриса получила лондонскую премию Evening Standard Award и была номинирована на премию Лоуренса Оливье в категории «лучшая актриса».

Кирстен ДАНСТ (Эдвина) в начале этого года разделила со своими коллегами премию Гильдии киноактеров в номинации «исключительный актерский состав в полнометражном фильме» за роль в фильме Теда Мелфи СКРЫТЫЕ ФИГУРЫ. Картина лидировала в национальном кинопрокате в январе, была номинирована на «Оскар»® в трех категориях, включая «лучший фильм года», а также на некоторые другие престижные кинопремии.

РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ станет четвертой совместной работой Данст и Софии Копполы. В 2013 году актриса сыграла эпизодическую роль в фильме ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО. В фильмах ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ и МАРИЯ-АНТУАНЕТТА Коппола предложила ей главные роли. Последняя картина была удостоена премии «Оскар»® в номинации «лучший дизайн костюмов».

Сейчас Данст работает над своим полнометражным режиссерским дебютом – комедийной драмой СТЕКЛЯНЫЙ КОЛПАК. Она также написала сценарий фильма по классическому роману Сильвии Плат. Главную роль в картине сыграет Дакота Фаннинг.

В 2007 году Данст написала сценарий и сняла короткометражный фильм «Добро пожаловать», главную роль в котором сыграла Вайнона Райдер. Премьерный показ картины состоялся на кинофестивале в Сандэнсе. В 2010-м Данст выступила соавтором сценария и режиссером короткометражки УБЛЮДОК с Брайаном Джерати и Джуно Темпл. Фильм был показан в Трайбеке и на Международном кинофестивале в Каннах.

Недавно Данст получила премию «Выбор кинокритиков», а также была номинирована на премии «Золотой глобус»® и «Эмми»® за главную роль во втором сезоне телевизионного сериала «Фарго».

За роль в драме Ларса фон Триера МЕЛАНХОЛИЯ актриса получила премии «лучшая актриса» на Международном каннском кинофестивале и от Национального сообщества кинокритиков, а также некоторые другие престижные кинопремии.

В киноиндустрии Данст начала работать с трех лет, снимаясь в телевизионных рекламных роликах. Появившись более чем в 50 роликах, актриса дебютировала на большом экране в шестилетнем возрасте – Вуди Аллен пригласил ее в эпизод киноальманаха НЬЮ-ЙОРКСКИЕ ИСТОРИИ.

Прорывом в большой кинематограф для Данст стала роль в фильме Нила Джордана ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ с Брэдом Питтом и Томом Крузом. Амплуа очаровательной Клаудии принесло актрисе первую номинацию на «Золотой глобус»®.

Среди многих других работ актрисы стоит обратить внимание на роли в мелодраме Мишеля Гондри ВЕЧНОЕ СИЯНИЕ ЧИСТОГО РАЗУМА, которая была отмечена премией «Оскар»® в номинации «лучший оригинальный сценарий»; в спящем хите Пейтона Рида ДОБЕЙСЯ УСПЕХА; в трилогии Сэма Рэйми ЧЕЛОВЕК-ПАУК, за роль в которой Данст получила две премии MTV Movie Award; в мелодраме Джиллиан Армстронг МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ; В приключенческой мелодраме Джо Джонстона ДЖУМАНДЖИ; в комедийной драме Барри Левинсона ПЛУТОВСТВО; в комедии Эндрю Флеминга ПОДРУГИ ПРЕЗИДЕНТА; в остросюжетной мелодраме Майкла Патрика Джэнна УБИЙСТВЕННЫЕ КРАСОТКИ; в драме Майка Ньюэлла УЛЫБКА МОНЫ ЛИЗЫ; в комедийной мелодраме Кэмерона Кроу ЭЛИЗАБЕТТАУН; в комедийной мелодраме Лесли Хэдланд ХОЛОСТЯЧКИ; в приключенческой мелодраме Уолтера Саллеса НА ДОРОГЕ; в остросюжетной мелодраме Хуссейна Амини ДВА ЛИКА ЯНВАРЯ; и в снимающейся драме ВУДШОК [Woodshock]. Режиссерами последней картины выступили дизайнеры торговой марки Rodarte Кейт и Лора Малливи.

Данст знакома телевизионной аудитории по роли приглашенной звезды в классическом сериале «Скорая помощь». Она снималась и в других телевизионных проектах, включая минисериал «Руби Ридж: Американская трагедия» и драму о Холокосте ДЬЯВОЛЬСКАЯ АРИФМЕТИКА, режиссером которой выступила Донна Дейч.

РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ станет пятым фильмом компании Focus Features с участием Эль ФАННИНГ (Алисия). В 2014 году она озвучила одну из главных ролей в анимационном фильме Грэма Эннэбла и Энтони Стакки СЕМЕЙКА МОНСТРОВ. Картина была снята по технологии покадровой анимации на студии LAIKA и была номинирована на «Оскар»® в категории «лучший анимационный фильм года». В конце 2010 года Фаннинг сыграла в фильме Софии Копполы ГДЕ-ТО со Стивеном Дорффом. Картина получила премию «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале. Фильм также был назван одним из десяти лучших независимых фильмов года Национальным советом кинокритиков. Фаннинг была номинирована на премию «Выбор кинокритиков» и названа лучшей актрисой года на церемонии вручения премии «Юный Голливуд». В 2007 году актриса сыграла роль дочери героя Хоакина Феникса в криминальном триллере Терри Джорджа ЗАПРЕТНАЯ ДОРОГА, а в 2004 году – получила роль в фильме Тода Уильямса ДВЕРЬ В ПОЛУ с Джеффом Бриджесом, Ким Бейсингер и Джоном Фостером.

В 2016 году Фаннинг можно было увидеть в компании Зои Салданы, Сиенны Миллер и Криса Купера в криминальной драме Бена Аффлека ЗАКОН НОЧИ, действие которой происходит в эпоху сухого закона в США. В том же году актриса сыграла главную роль в остросюжетной драме Николаса Виндинг Рефна НЕОНОВЫЙ ДЕМОН. В 2015-м Фаннинг можно было увидеть в обществе Брайана Крэнстона, Дайан Лэйн и Хелен Миррен в биопике Джея Роуча ТРАМБО об одном из самых успешных голливудских сценаристов.

В 2014 году на экраны вышла сказка Роберта Стромберга МАЛЕФИСЕНТА, главную роль в котором сыграла Анджелина Джоли. Фаннинг досталось амплуа принцессы Авроры. Кроме того, юную актрису можно увидеть в независимом фильме Джеффа Прайсса СОВСЕМ НИЗКО и в фантастическом триллере Джейка Пэлтроу МОЛОДЕЖЬ с Николасом Холтом, Майклом Шенноном и Коди Смит-МакФи. Премьерные показы картин состоялись на кинофестивале в Сандэнсе в 2014 году. В фильме СОВСЕМ НИЗКО о джазовом пианисте Джо Олбани компанию Фаннинг составил Джон Хоукс. За свою роль Фаннинг получила премию «лучшая актриса» на Международном кинофестивале в Карловых Варах в 2014 году.

В 2012 году Фаннинг получила роль в фильме Салли Поттер БОМБА с Аннетт Бенинг и Кристиной Хендрикс. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Теллуриде и на многих других, включая международные фестивали в Торонто и Лондоне. За эту роль Фаннинг была номинирована на премию британского независимого кинематографа и премию «Выбор кинокритиков».

В 2011 году актриса снялась в блокбастере СУПЕР 8 режиссера Джей Джея Абрамса и продюсера Стивена Спилберга. Она была номинирована на премию «Выбор кинокритиков» и на премию MTV Movie Award. В том же году Фаннинг появилась в мистическом триллере Фрэнсиса Форда Копполы МЕЖДУ, премьера которого состоялась на кинофестивале в Торонто в 2011 году, и в комедии Кэмерона Кроу МЫ КУПИЛИ ЗООПАРК, главные роли в которой исполнили Мэтт Дэймон и Скарлетт Йоханссон.

В 2007 году Фаннинг получила роль в фильме ДЕВЯТКИ. В 2008 она сыграла Кейт Бланшет в юности в мистической мелодраме Дэвида Финчера ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТОНА с Брэдом Питтом.

В том же году актриса снялась в независимом фильме ФИБИ В СТРАНЕ ЧУДЕС вместе с Патришией Кларксон, Фелисити Хаффмен и Биллом Пуллманом. Мировая премьера фильма прошла в 2008 году на кинофестивале в Сандэнсе, снискав одобрение критиков.

2006 год был довольно напряженным для юной актрисы, она успела сняться сразу в двух фильмах. Первым стала драма Алехандро Гонсалеса Иньярриту ВАВИЛОН студии Paramount. Главные роли исполнили Брэд Питт и Кейт Бланшетт. За этим фильмом последовал фантастический триллер Тони Скотта ДЕЖА ВЮ студии Touchstone, главную роль в котором сыграл Дензел Вашингтон. Годом ранее Фаннинг появилась на экранах в роли Милашки Томас в фильме БЛАГОДАРЯ ВИНН ДИКСИ, роли в котором также играли Сисели Тайсон и Дэйв Мэтьюз. В В 2003-м актриса появилась в компании Эдди Мерфи в семейной комедии студии Revolution Studios ДЕЖУРНЫЙ ПАПА.

Фаннинг дебютировала на большом экране в 2001 году в возрасте двух лет, снявшись в роли Люси в детстве в фильме студии New Line Cinema Я – СЭМ. С этого началась ее карьера. Юная актриса успела сыграть роли более чем в 20 фильмах и эпизодах телевизионных сериалов, включая такие, как «Мыслить как преступник», «Грязные мокрые деньги» и «Потерянная комната».

Помимо карьеры актрисы, Фаннинг представляет ООН в программе по глобальной борьбе с голодом. Эль Фаннинг живет в Лос-Анджелесе со своими родителями и сестрой Дакотой.

Уна ЛОУРЕНС (Эми) – одна из четырех актрис, сыгравших главную роль в бродвейской постановке Мэттью Уорчаса «Матильда». За эту работу Лоуренс получила премию «Тони»® в номинации «исключительная игра театрального актера». Спектакль был удостоен премии «Тони»® в четырех других номинациях, а также некоторые другие престижные премии.

Теперь Лоуренс 14 лет, и она хорошо знакома кинозрителям. В 2015 году таблоид Variety включил ее имя в список «10 актеров, за карьерой которых стоит следить». Поводом послужила роль в фильме Антуана Фукуа ЛЕВША с Джейком Джилленхолом и Рэйчел МакАдамс. Летом 2016 года Лоуренс появилась на больших экранах в двух спящих хитах – в комедии Джона Лукаса и Скотта Мура ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ МАМОЧКИ с Милой Кунис, Кэтрин Хан и Кристен Белл; и в приключенческом фэнтези Дэвид Лоури ПИТ И ЕГО ДРАКОН с Брайс Даллас Ховард и Робертом Редфордом.

В 2015 году Лоуренс сыграла главную роль в независимом фильме сценариста и режиссера Росса Патриджа ЯГНЕНОК.

Роли приглашенной звезды Лоуренс играла в сериалах «Оранжевый – хит сезона», «Закон и порядок. Специальный корпус» и «Слепая зона».

Энгаури РАЙС (Джейн) – восходящая звезда на голливудском небосклоне. В 2017 году ее можно будет увидеть в компании Тома Холланда в летнем хите Джона Уоттса ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ.

Судьбоносной в ее актерской карьере стала роль в комедийном боевике сценариста и режиссера Шейна Блэка СЛАВНЫЕ ПАРНИ с Райаном Гослингом и Расселом Кроу. Мировая премьера картины состоялась на Международном каннском кинофестивале 2016 года. За свою роль Райс была номинирована на премию журнала Empire и некоторые другие премии.

Райс снималась в фильмах ДЖАСПЕР ДЖОНС режиссера Рэйчел Перкинс; ПОТЕРЯННЫЕ: КНИГА ТЕНЕЙ Дэвида Цезара; и ПОСЛЕДНИЕ ЧАСЫ Зака Хилдитча. За роль в последнем актриса была номинирована на премию ассоциации австралийских кинокритиков и сообщества кинокритиков Австралии.

Телевизионной аудитории Райс знакома по ролям приглашенной звезды в сериалах «Тайны острова Мако», «Доктор Блейк» и «Еще один худший год в моей жизни».

Райс родилась в Перте (Западная Австралия) в творческой семье и с ранних лет начала сниматься в короткометражных фильмах и в рекламных роликах. Внимание голливудских продюсеров она привлекла, сыграв главную роль в короткометражке Зака Хилдитча «Заражение», за которую получила премию «лучшая актриса» на кинофестивале в Сан-Килде.

13-летняя Эддисон РИКИ (Мэри) с успехом демонстрирует свой безграничный талант на театральной сцене и на телевидении. С ролью в фильме РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ юное дарование дебютирует в большом кинематографе.

Рики блистает на канале Nickelodeon в роли Норы Тандерман в популярном сериале «Грозная семейка». Недавно закончились съемки четвертого сезона. Сериал, сюжет которого рассказывает о семействе супергероев, получил премию «любимое телешоу» на церемонии вручения наград «Выбор юных телезрителей» в 2016 году.

Рики родилась и выросла в Ковингтоне (штат Луизиана). С четырех лет она занималась музыкой, вокалом и постигала азы актерского мастерства. Бесценный опыт она приобрела в различных летних лагерях и драмкружках. Ничего удивительного в том, что ее профессиональная карьера на театральной сцене началась с самого детства. В юности она поступила в актерскую академию Роберта Пауэрса в городе Метейри (Луизиана), успешно пройдя прослушивание на международном актерском конкурсе (МАК). В январе 2012 года Рики получила несколько престижных наград на конференции МАК, включая «лучший юный актер года», «лучший детский монолог» и «самый красивый ребенок в рекламном ролике».

На телевизионном экране юная актриса появлялась в национальных рекламных роликах Lunchables и PlayStation, а на театральной сцене – в постановке «101 далматинец». Помимо очевидных актерских и вокальных талантов, Рики увлекается игрой на гитаре и укулеле.

Актриса является активисткой движения «Будьте добрее друг к другу», инициированного Национальным центром по борьбе с насилием. Прибыль от продажи ее дизайнерских футболок полностью перечисляется в фонд этого центра.

В 2013 году Рики удалось собрать более $4000 для Красного Креста. Средства пошли на помощь пострадавшим от торнадо в Оклахоме. Годом позже она отдала все подарки, которые получила на день рождения, пациентам детской больницы в Лос-Анджелесе, а в 2015 году она попросила у родителей в качестве подарка на день рождения корм для кошек и собак, которые передала гуманитарной организации святой Таммани [St. Tammany Humane Society]. Рики участвует в деятельности и некоторых других благотворительных организаций, включая «Детские праздники» [Holidays for Kids], «Сердечный фонд Хартли» [Hartley’s Heart Foundation], фонд помощи бойцам Национальной гвардии и продовольственный фонд Ковингтона. Кроме того, она является детским представителем компании «Кошкин дом» [Kitty Bungalow] – единственного в Калифорнии центра спасения и защиты бездомных кошек.

Недавно Рики заработала $10000 для компании Write Brain Gives – благотворительной программы «Книги Write Brain». Участники программы – дети из малообеспеченных семей, которые получают возможность раскрыть свои таланты в литературе.

16-летняя Эмма ХОВАРД (Эмили) – актриса, певица и танцовщица. РОКОВОЕ ИСКУШЕНИЕ станет ее дебютом в полнометражном кинематографе.

Телезрителям актриса знакома по роли Беки Рейнольдс в получившем премию «Эмми»® сериале Amazon Prime «Очевидное».

На бродвейской сцене Ховард играла роли в постановке Мэттью Уорчаса «Матильда», которая получила пять премий «Тони»®, и в спектакле Ли Сильверман «Вайолет» с Саттон Фостер в главной роли.

Ховард появлялась более чем в 40 постановках различных театров родной Южной Калифорнии, включая театры MET2, Canyon Theater Guild, E.S.C.A.P.E., Santa Clarita Regional Theater, Conejo Players Theater, High Street Arts Center и Panic! Productions. Актриса была номинирована на премию National Youth Arts Award в категории «исключительная актриса в главной роли мюзикла» за главную (мужскую!) роль в постановке театра MET2 «Оливер!». Эту же награду в номинации «исключительная актриса во второстепенной роли мюзикла» ей принесло амплуа Гертруды МакФазз в спектакле MET2 «Сьюзикл» [Seussical]. На сцене театра Canyon Theater Guild Ховард играла роль Виолетты Бьюргард в постановке «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», за которую получила премию «лучшая детская роль второго плана в мюзикле».

Ховард окончила курс обучения в нью-йоркской школе Broadway Artists’ Alliance, а сейчас учится в высшей художественной школе, собираясь защищать сразу два диплома – по курсу танца и музыкального театра.

О ЗАКАДРОВОЙ КОМАНДЕ

София КОППОЛА (сценарист/режиссер/продюсер) выросла в Северной Калифорнии. Отработав на съемках двух фильмов в должности дизайнера костюмов, она поступила в Калифорнийский художественный институт на факультет изобразительных искусств.

В 1998 году она написала сценарий и сняла короткометражный фильм «Превзойти звезду», премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Венеции. Год спустя она дебютировала в полном метре с мелодрамой ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ. Она не только заняла режиссерское кресло, но и сама написала сценарий по получившему Пулитцеровскую премию одноименному роману Джеффри Евгенидиса. В картине снимались Кирстен Данст, Джош Хартнетт, Джеймс Вудс и Кэтлин Тернер. Премьера фильма прошла в рамках Международного кинофестиваля в Каннах. Позднее фильм получил премию MTV Movie Award в номинации «лучший режиссер-дебютант».

В 2003 году Коппола сняла комедийную мелодраму ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА – ее первый совместный проект со студией Focus Features. Картина была показана на кинофестивалях в Торонто, Венеции и Туллуриде. Коппола получила премию «Оскар»® в номинации «лучший оригинальный сценарий». Кроме того, ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА был номинирован на премию Киноакадемии в категориях «лучший режиссер» и «лучший фильм года». Главные роли в картине сыграли Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон, которые получили премии BAFTA Award в номинациях «лучший актер» и «лучшая актриса», а также некоторые другие престижные кинопремии.

Третьим полнометражным проектом сценариста и режиссера стала историческая мелодрама МАРИЯ-АНТУАНЕТТА, основанная на биографической книге Антонии Фрейзер «Мария-Антуанетта: Путешествие» [Marie Antoinette: The Journey]. Премьера картины состоялась на Международном каннском кинофестивале. Коппола также выступала в продюсерском амплуа, главную роль блистательно исполнила Кирстен Данст. Дизайнер костюмов Милена Канонеро получила премию «Оскар»® за свою работу.

В 2010 году Коппола написала сценарий, спродюсировала и сняла фильм ГДЕ-ТО, вновь сотрудничая с компанией Focus Features. Главные роли в комедийной драме сыграли Стивен Дорфф и Эль Фаннинг, которая за свою роль была номинирована на премию «Выбор кинокритиков». Премьера картины состоялась в Венеции и была оценена высшей наградой фестиваля – премией «Золотой лев» в номинации «лучший фильм года». Кроме того, Национальное сообщество кинокритиков вручило Копполе премию «за особые достижения в кинематографе».

В 2013-м Коппола выступила сценаристом, режиссером и продюсером фильма ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО, основанном на материале Нэнси Джо Сэйлс в издании Vanity Fair под названием «Подозреваемая обута в Лабутены» [The Suspect Wore Louboutins]. Мировая премьера картины состоялась на Международном кинофестивале в Каннах. Коппола была отмечена на церемонии вручения премий «Женщина в кино» наградой Дороти Арзнер в номинации «лучшая режиссура».

В 2015 году Коппола вновь заявила о себе, написав в соавторстве сценарий и сняв фильм ОЧЕНЬ МЮРРЕЕВСКОЕ РОЖДЕСТВО. Она также взяла на себя функции исполнительного продюсера. Картина была номинирована на «Эмми»® в категориях «исключительный телевизионный фильм» и «исключительная режиссура». Главный герой картины Билл Мюррей был номинирован на премию Гильдии киноактеров SAG® Award, а Коппола – на премию Гильдии американских режиссеров.

Юри ХЕНЛИ (продюсер) начал свою карьеру с продюсирования музыкальных видеоклипов и рекламных роликов. Он входил в состав творческих команд компаний Propaganda Films и The Directors Bureau, работая с Романом Копполой и Майком Миллсом. Усилиями Хенли были запущены многие получившие награды ролики и рекламные кампании.

Полнометражным дебютом продюсера стал фильм Софии Копполы ГДЕ-ТО, снятый на студии Focus Features. Картина получила премию «Золотой лев» в номинации «лучший фильм года» на Международном венецианском кинофестивале. В 2013 году они встретились вновь – Хенли выступил линейным продюсером фильма Копполы ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО.

В должности продюсера Хенли также работал над комедийной мелодрамой Романа Копполы УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ ЧАРЛИ СВОНА-ТРЕТЬЕГО и комедийной драмой студии Annapurna Pictures ЖЕНЩИНЫ ХХ ВЕКА. Последний фильм был выпущен в прокат компанией A24. Режиссер и сценарист Майк Миллс был номинирован на премию «Оскар»® в категории «лучший оригинальный сценарий», а исполнительница главной роли Аннетт Бенинг была номинирована на премии «Выбор кинокритиков», Spirit Award и некоторые другие престижные награды. Бенинг также была номинирована на премию «Золотой глобус»® в категории «лучшая актриса в мюзикле или комедии», а Хенли – в категории «лучший фильм года – мюзикл или комедия».

В апреле 2017 года имя Хенли появилось в таблоиде Variety в чарте «10 продюсеров, за творчеством которых нужно следить».

Роман КОППОЛА (исполнительный продюсер) был номинирован на «Оскар»®, премию Гильдии сценаристов Америки и BAFTA Award в категории «лучший оригинальный сценарий» за соавторство сценария фильма Уэса Андерсона КОРОЛЕВСТВО ПОЛНОЙ ЛУНЫ студии Focus Features. Картина была удостоена премии Gotham Independent Film Award в номинации «лучший полнометражный фильм, а сценарий был отмечен некоторыми сообществами кинокритиков. Коппола также выступал соавтором сценария и продюсером фильма Андерсона ПОЕЗД НА ДАРДЖИЛИНГ. ОТЧАЯННЫЕ ПУТЕШЕСТВЕННИКИ.

Коппола вырос в семье кинематографистов и с ранних лет начал изучать премудрости всех отраслей кинопроизводства – начиная с записи звука до операторской работы. Его интересовало все – от написания сценария до продюсирования.

Свою профессиональную карьеру Коппола начал с должностей разработчика спецэффектов и режиссера второй съемочной группы фильма ДРАКУЛА, который был номинирован на премию BAFTA Award в категории «лучшие специальные эффекты». Режиссерским дебютом Копполы стал фильм АГЕНТ «СТРЕКОЗА», премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Каннах. В должности режиссера второй съемочной группы Коппола работал над фильмами сестры ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА и МАРИЯ-АНТУАНЕТТА, а также над картиной Уэса Андерсона ВОДНАЯ ЖИЗНЬ. Из недавних кинопрокатных проектов, над которыми Коппола работал в амплуа сценариста и режиссера, стоит отметить фильм УМОПОМРАЧИТЕЛЬНЫЕ ФАНТАЗИИ ЧАРЛИ СВОНА-ТРЕТЬЕГО, главные роли в котором сыграли Чарли Шин, Джейсон Шварцман и Билл Мюррей.

Коппола основал компанию The Directors Bureau (TDB), в которой снял несколько зрелищных музыкальных клипов, работая с такими исполнителями, как The Strokes и Green Day. Кроме того, он снимал рекламные ролики для таких гигантов, как Coca-Cola, Honda и The New Yorker. Работы Копполы принесли ему множество наград, включая номинацию на «Грэмми»® и две премии MTV Video Music Awards. Музыкальное видео на песню Funky Squaredance группы Phoenix вошло в коллекцию Музея Современного Искусства.

Коппола является ключевым партнером компании Photobubble Company, которая занимается приобретением прав на экранизацию литературных произведений. Подробнее о компании можно узнать на сайте www.photobubblecompany.com.

Коппола занимает пост президента кинопроизводственной компании Zoetrope, штаб-квартира которой находится в Сан-Франциско. Он выступал продюсером фильмов Софии Копполы ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО и ГДЕ-ТО. Последний получил премию «Золотой лев» на Международном кинофестивале в Венеции в 2010 году. Он также продюсировал приключенческую мелодраму Уолтера Саллеса НА ДОРОГЕ, основанную на романе Джека Керуака. Функции исполнительного продюсера Коппола выполнял на съемках фильма ОЧЕНЬ МЮРРЕЕВСКОЕ РОЖДЕСТВО, разделив с коллегами-продюсерами номинацию на премию «Эмми»® в категории «исключительный телевизионный фильм».

Коппола также выступал исполнительным продюсером популярного сериала Amazon «Моцарт в джунглях». Продюсерская группа получила премию «Золотой глобус»® в категории «лучший телевизионный сериал – мюзикл или комедия». Коппола также сам написал сценарии и снял несколько эпизодов сериала.

За минувшие 50 лет получивший премию «Оскар»® продюсер Фред РООС (исполнительный продюсер) успел поработать над многими громкими проектами. Он – умелый директор по кастингу и свел многих гениальных актеров с талантливыми режиссерами. Укреплению его положения в Голливуде способствовали трилогия КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ; ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ и их преемники; приключенческая драма ЧЕРНЫЙ СКАКУН; мелодрама Софии Копполы ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА; и остросюжетная драма Фрэнсиса Форда Копполы РАЗГОВОР. Зоркий глаз кастинг-директора разглядел талант в таких актерах, как Харрисон Форд, Джек Николсон, Николас Кейдж, Аль Пачино и Ричард Дрейфусс.

Многолетнее сотрудничество с Фрэнсисом Фордом Копполой принесло Роосу «Оскар»® в номинации «лучший фильм года» за продюсирование картины КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ 2. Роос был номинирован на премию КиноАкадемии за продюсирование фильма АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ и сопродюсирование фильмов КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ 3 и РАЗГОВОР. Последняя картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на Международном каннском кинофестивале, как и АПОКАЛИПСИС СЕГОДНЯ. Кроме того, Роос выступал исполнительным продюсером фильма ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА, который был номинирован на «Оскар»® в категории «лучший фильм года».

Среди других картин, снятых Копполой и спродюсированных Роосом, стоит отметить ОТ ВСЕГО СЕРДЦА; ИЗГОИ; БОЙЦОВАЯ РЫБКА; КЛУБ «КОТТОН»; САДЫ КАМНЕЙ; ТАКЕР: ЧЕЛОВЕК И ЕГО МЕЧТА; эпизод «Жизнь без Зои» киноальманаха НЬЮ-ЙОРКСКИЕ ИСТОРИИ; МОЛОДОСТЬ БЕЗ МОЛОДОСТИ; и ТЕТРО.

Роос также продюсировал фильмы ОН СКАЗАЛ ПОЕХАЛИ Джека Николсона; ЧЕРНЫЙ СКАКУН Кэррола Бэлларда; ХЭММЕТ Вима Вендерса; ПЬЯНЬ Барбета Шредера; и ТАИНСТВЕННЫЙ САД Агнешки Холланд. Он выступал сопродюсером картины Софии Копполы ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ. Функции исполнительного продюсера Роос выполнял на съемках фильмов мисс Копполы МАРИЯ-АНТУАНЕТТА; ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО; и ГДЕ-ТО.

Роос получил премию CableACE Award и был номинирован на «Эмми»®, будучи исполнительным продюсером документального фильма «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста».

Он продюсировал фильм Теда Мелфи СВЯТОЙ ВИНСЕНТ, который был номинирован на премию «Золотой глобус»® в категории «лучший фильм года». Исполнившие главные роли Билл Мюррей и Наоми Уоттс были номинированы на «Золотой глобус»® и премию Гильдии киноактеров SAG® Award соответственно.

В настоящий момент Роос работает исполнительным продюсером на съемках фильмов МУЗЫКА, ВОЙНА И ЛЮБОВЬ Марты Кулидж и КОЛОДЕЦ ЖЕЛАНИЙ [Wonderwell] Влада Марсавина. Одну из главных ролей в последнем играет Рита Ора.

В амплуа директора по кастингу Роос работал над такими фильмами, как ПЕТУЛИЯ Ричарда Лестера; ЗАБРИСКИ ПОЙНТ Микеланджело Антониони; ПУТЕШЕСТВИЯ С МОЕЙ ТЕТЕЙ Джорджа Кьюкора; ЖИРНЫЙ ГОРОД Джона Хьюстона; ПЯТЬ ЛЕГКИХ ПЬЕС и САДОВЫЙ КОРОЛЬ Боба Рейфелсона; КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ Фрэнсиса Форда Копполы; а также АМЕРИКАНСКИЕ ГРАФФИТИ и ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ Джорджа Лукаса. Над фильмами франшизы ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ Роос работал в качестве консультанта по кастингу.

Филипп ЛЕ СУРД (оператор) был номинирован на премию «Оскар»® за фильм Вонга Кар-Вая ВЕЛИКИЙ МАСТЕР, главные роли в котором сыграли Тони Люн Чу Вай, Чжан Цзыи и Чан Чэнь. За эту работу Ле Сурд был номинирован на премию Американского сообщества кинооператоров (ASC) и некоторые другие награды.

За двадцать с лишним лет карьеры Ле Сурд успел поработать на съемках полнометражных фильмов, рекламных роликов и музыкальных видеоклипов. Его мировоззрение и понимание искусства кинематографии помогало ему реализовывать практически любую идею режиссера и делать ее доступной любому зрителю.

Он работал на съемках таких фильмов, как мелодрама Габриэле Муччино СЕМЬ ЖИЗНЕЙ с Уиллом Смитом; короткометражный фильм СЕРДЕЧНОЕ ТАНГО с Моникой Беллуччи; комедийная мелодрама Ридли Скотта ХОРОШИЙ ГОД с Расселом Кроу и Марион Котийяр; комедийная мистерия братьев Пуаро АТОМНЫЙ ЦИРК: ВОЗВРАЩЕНИЕ ДЖЕЙМСА БАТТЛА; комедийная драма Винсента Равалека ГИМН ШПАНЕ; и новогодняя приключенческая драма Седрика Клапиша ВОЗМОЖНО с Жаном-Полем Бельмондо.

Талант оператора по достоинству оценили многие компании всего мира. Он снимал рекламные ролики по заказу таких гигантов, как Nike, Lincoln, Christian Dior, Mercedes, Lancôme, YSL, Chanel, Calvin Klein, Apple, Louis Vuitton и Smirnoff. На съемочных площадках Ле Сурд встречался с самыми именитыми режиссерами нашего времени – Алехандро Гонсалесом Иньярриту, Дэвидом Линчем, Николасом Виндингом Рефном, Джоном Хиллкоутом, Марком Романеком, Джейком Скоттом, Данте Ариолой и Софией Копполой.

Среди запоминающихся музыкальных клипов, снятых Ле Сурдом, стоит отметить композиции таких исполнителей, как Мадонна, Айзек Хейз, U2, Аланис Мориссетт, Флоран Паньи, Scratch Machine и Джордж Майкл.

Энн РОСС (художник-постановщик) ранее работала со сценаристом и режиссером Софией Копполой в качестве художника-постановщика фильма студии Focus Features ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА, за который была номинирована на премию Гильдии арт-директоров, а также картин ГДЕ-ТО; ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО; и ОЧЕНЬ МЮРРЕЕВСКОЕ РОЖДЕСТВО.

Среди других работ Росс стоит отметить криминальную комедию Зака Браффа УЙТИ КРАСИВО с Морганом Фриманом, Майклом Кейном и Аланом Аркиным; мелодраму Гаса Ван Сента НЕ СДАВАЙСЯ; фильмы Ноа Баумбака КАЛЬМАР И КИТ и МАРГО НА СВАДЬБЕ; короткометражную картину Натали Портман «Ева»; короткометражку Джима Тейлора «Пропавший мотив»; и видеоклипы на песни таких групп, как R.E.M., The Strokes и Air.

Росс работала на съемках рекламных роликов по заказу таких компаний, как Dior, Geico, Calvin Klein и Adidas. Ролик для Citibank получил премию «Эмми»® в номинации «исключительный рекламный ролик».

Сара ФЛЭК (монтажер) получила премию BAFTA Award и была номинирована на премию «Эдди» Гильдии американских монтажеров за работу над фильмом Софии Копполы ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА. Впоследствии монтажер и режиссер вместе работали над фильмами МАРИЯ-АНТУАНЕТТА; ГДЕ-ТО; ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО; и ОЧЕНЬ МЮРРЕЕВСКОЕ РОЖДЕСТВО.

Флэк начала свою карьеру с должности помощника директора по производству на съемках фильма Стивена Содерберга КАФКА. В течении последующих пяти лет Флэк смонтировала фильмы Содерберга ШИЗОПОЛИС; ВО ВСЕЙ КРАСЕ; и АНГЛИЧАНИН, за который была номинирована на премию сообщества Интернет-критиков.

Флэк разделила премию «Эмми»® и премию «Эдди» Гильдии американских монтажеров с Робертом Пульчини за монтаж телевизионного фильма ПРАВДИВОЕ КИНО канала HBO. Режиссерами картины выступили Пульчини и Шари Спрингер Берман.

Среди других работ Флэк стоит отметить фильмы В ПУТИ Сэма Мендеса; БЛОК ПАТИ Мишеля Гондри; ПАРНИ Джима Симпсона; СВЯТОЙ ВИНСЕНТ Теда Мелфи; ВЛЮБИТЬСЯ В НЕВЕСТУ БРАТА Питера Хеджеса; ЦИРК УРОДОВ Труди Стайлер; ФАНАТКА Джона Полсона; БАКСТЕР Майкла Шоуолтера; В ПОИСКАХ КИТТИ Эдварда Бернса; САМАЯ ДЛИННАЯ НЕДЕЛЯ Питера Гланца; и ЗАПОЙ [Lush] Марка Гибсона.

Флэк окончила университет Брауна, получив диплом бакалавра в области политологии и семиотики. Ей настолько понравилась атмосфера на съемочной площадке фильма КАФКА, что она начала решила попробовать свои силы в качестве помощника монтажера. В этом качестве она работала с такими монтажерами, как Клер Симпсон (ЧЕРНЫЙ КРАСАВЕЦ; БЕЗ ПРЕДЕЛА), Нэнси Ричардсон (УЧАСТЬ БЕЛОГО ЧЕЛОВЕКА) и Джилл Билкок (РОМЕО + ДЖУЛЬЕТТА).

Стэйси БАТТАТ (дизайнер костюмов) ранее работала с Софией Копполой над фильмами ГДЕ-ТО; ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО; и ОЧЕНЬ МЮРРЕЕВСКОЕ РОЖДЕСТВО.

На ранних этапах своей профессиональной карьеры Баттат работала с легендарным дизайнером Марком Джейкобсом. Она пробовала свои силы в амплуа дизайнера модной одежды, собрав впечатляющее портфолио. Она работала с такими фотографами, как Дьюсан Релжин, Энни Лейбовиц и Бриджитт Лакомб, изображения созданных ею костюмов появлялись на страницах Vanity Fair, GQ, W и многих других глянцев.

Карьера в кинематографе началась в 2007 году с сотрудничества со сценаристом и режиссером Зои Р. Кассаветис, которая предложила Баттат поработать над костюмами для независимого фильма ЛЮБОВЬ СО СЛОВАРЕМ с Паркер Поузи в главной роли. Два года спустя Баттат и Поузи встретились снова на съемках независимой картины Митчелла Лихтенштейна СЛЕЗЫ СЧАСТЬЯ. В 2008-м дизайнер работала на съемках мелодрамы Скотта МакГихи и Дэвида Сигела ПРИНЦИП НЕОПРЕДЕЛЕННОСТИ, главные роли в которой сыграли Джозеф Гордон-Левитт и Линн Коллинс, а в 2010 году Уилл Фрирз пригласил ее на съемочную площадку фильма ТРЕНЕР с Хью Дэнси, Мэми Гаммер и Дэвидом Зайасом.

Впоследствии Баттат работала дизайнером костюмов на съемках драмы Ричарда Глацера и Уоша Уэстмоленда ВСЕ ЕЩЕ ЭЛИС, за роль в которой Джулианна Мур получила премию «Оскар»® в номинации «лучшая актриса»; фильмов Шаны Фест АНАТОМИЯ ЛЮБВИ с Алексом Петтифером и Габриэллой Уайлд и Я УХОЖУ – НЕ ПЛАЧЬ с Гвинет Пэлтроу, Тимом МакГроу, Гарретом Хедлундом и Лейтон Мистер; драмы Лори Симмонс МОЕ ИСКУССТВО [My Art] с Грэйс Данхэм; комедийной драмы Сэма Левинсона РОДСТВЕННИЧКИ и драмы Кэма Арчера ДЕРЬМОВЫЙ ГОД, в которых снималась Эллен Баркин; мелодрамы Скотта МакГихи и Дэвида Сигела РАЗВОД В БОЛЬШОМ ГОРОДЕ с Александром Скарсгардом и Джулианной Мур; биографической мелодрамы Питера Соллетта ВСЕ, ЧТО У МЕНЯ ЕСТЬ с Джулианной Мур и Эллен Пейдж; и драмы ИСЧЕЗНОВЕНИЕ ЭЛЕАНОР РИГБИ с Джеймсом МакЭвоем и Джессикой Честейн.

На телевидении Баттат разрабатывала дизайн костюмов для пилотных эпизодов сериалов «Девочки», «Моцарт в джунглях», «Верь» и «З: начало всего», а также для первого сезона сериала «Как добиться успеха в Америке».

Баттат училась в технологическом институте моды в Нью-Йорке и окончила социальный колледж Хантера.

Коллектив Phoenix (композитор) состоит из четырех музыкантов из Версаля, которые дружат с самого детства. Их альбом 2009 года Wolfgang Amadeus Phoenix получил премию «Грэмми»® в категории «лучший альтернативный альбом». Трек из этого альбома под названием Love Like A Sunset можно услышать в фильме Софии Копполы ГДЕ-ТО. Кроме того, группа сочинила оригинальную музыку для фильма.

Группа Phoenix состоит из братьев-гитаристов Кристиана Маззале и Лорана Бранковитца, басиста Дека Д′Арси и вокалиста Томаса Марcа. Песня Марса Playground Love вошла в саундтрек фильма Софии Копполы ДЕВСТВЕННИЦЫ-САМОУБИЙЦЫ. Композицию Too Young с дебютного альбома 2000 года Untitled Коппола использовала для музыкального оформления фильма ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА, а песня Bankrupt из одноименного альбома 2013 года вошла в саундтрек картины ЭЛИТНОЕ ОБЩЕСТВО.

В фильме Копполы ОЧЕНЬ МЮРРЕЕВСКОЕ РОЖДЕСТВО звучит кавер песни Alone on Christmas Day, которую исполняла группа The Beach Boys. Для записи композиции музыканты Phoenix объединили силы с Биллом Мюрреем и Полом Шаффером.

Реклама на «Кино-Панк»

© 2014-2020 Кино-Панк

КОНТАКТЫ    

Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС 77 - 74308 от 23.11.2018