Кино-панк

Полные бесцензурные версии материалов читайте в нашем Telegram (@kipunk)

«Стражи галактики»: о работе над фильмом

Студия MARVEL, подарившая вам такие глобальные кинематографические франшизы-блокбастеры как «Железный человек», «Первый мститель», «Тор», «Человек-муравей», «Доктор Стрэндж» и «Мстители», представляет долгожданное продолжение похождений полюбившейся всему миру команды межгалактических отщепенцев — «Стражи Галактики. Часть 2».

История возобновится с момента, на котором завершились первые «Стражи Галактики» — самый кассовый фильм лета 2014-го года. Картина MARVEL «Стражи Галактики. Часть 2» — это продолжение эпических и невообразимых приключений Питера Квилла, также известного как Звёздный Лорд, и группы его эксцентричных друзей, которые теперь самоотверженно защищают Вселенную, но не гнушаются и поработать наёмниками на волне популярности, обрушившейся на них после спасения планеты Ксандар.

Под аккомпанемент «Улётного Микса 2» команда борется за свою вновь обретённую семью и исследует отдалённые уголки Вселенной в поисках ответа на загадку происхождения Питера Квилла. Старые враги станут союзниками, и легендарные персонажи из классических комиксов придут на помощь нашим героям, продолжая расширение кинематографической вселенной MARVEL.

Сценаристом и режиссёром новой картины MARVEL «Стражи Галактики. Часть 2» выступил Джеймс Ганн («Стражи Галактики», «Закат мертвецов»), а продюсером – Кевин Файги. Луис Д’Эспозито, Виктория Алонсо, Джонатан Шварц, Николас Корда и Стэн Ли задействованы как исполнительные продюсеры.

В фильме сыграли Крис Пратт («Мир Юрского Периода», «Стражи Галактики») – Питер Квилл / Звёздный Лорд, Зои Салдана («Стражи Галактики», «Стартрек: Бесконечность») — Гамора, Дейв Батиста («007: Спектр», «Стражи Галактики») — Дракс, Вин Дизель («Стражи Галактики», «Форсаж 7») – голос Грута, Брэдли Купер («Джой», «Снайпер») – голос Ракеты, Майкл Рукер («Стражи Галактики», «Ходячие мертвецы») — Йонду, Карен Гиллан («Стражи Галактики», «Игра на понижение») — Небула, Пом Клементьефф («Ингрид едет на Запад», «Олдбой») — Мантис, Элизабет Дебики («Великий Гэтсби», «Эверест») — Аиша, Крис Салливан («Больница Никербокер», «Это мы») — Шокерфейс, Шон Ганн («Стражи Галактики», «Девочки Гилмор») — Краглин, Томми Флэнаган («Гладиатор», «Город грехов») — Талик, Лора Хэддок («Стражи Галактики», «Лютер») – Мередит Квилл, а также Сильвестр Сталлоне («Крид: Наследие Рокки», «Неудержимые») в роли Стакара и Курт Рассел («Омерзительная восьмёрка», «Форсаж 7») в роли Эго.

В творческую группу режиссёра Джеймса Ганна также вошли: оператор-постановщик Генри Брэм («Тарзан. Легенда», «Золотой компас»), художник-постановщик Скотт Чамблисс («Стартрек: Бесконечность», «Земля будущего», монтажёры Фред Раскин («Омерзительная восьмёрка», «Стражи Галактики») и Крэг Вуд («Стражи Галактики», «Земля будущего»), трижды номинированная на премию Оскар® художник по костюмам Джудианна Маковски («Первый мститель: Противостояние», «Гарри Поттер и философский камень»), номинированный на премию Оскар® специалист по визуальным эффектам Кристофер Таунсенд («Мстители: Эра Альтрона», «Железный человек 3»), постановщик трюков Томас Робинсон Харпер («Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», «Первый мститель: Другая война») и обладатель шести номинаций на премию Оскар® художник по спецэффектам Дэн Сьюдик («Первый мститель: Противостояние», «Мстители»).

В широкий прокат в России и СНГ блокбастер MARVEL «Стражи Галактики. Часть 2» выйдет 4 мая 2017 года!

СО СТРАНИЦ КОМИКСА — В БЛОКБАСТЕР

«Стражи Галактики», придуманные Арнольдом Дрейком и Джином Коланом, были представлены в 1969-м году как команда героев из 31-го века, каждый участник которой был последним в своём роде. «Стражи Галактики», вошедшие во вторую фазу расширения кинематографической вселенной MARVEL, стали первой франшизой, посвящённой персонажам, не входящим в классический «ударный» состав MARVEL. Этот фильм также существенно отличался по тональности и стилю от всех предыдущих кинофраншиз MARVEL.

Вспоминая разработку данной франшизы, Кевин Файги признаёт, что на первых порах продвигать её было непросто. «Какое-то количество лет назад мы решили, что хотим снять фильм, действие которого разворачивается в космосе», — говорит он. «И просматривая печатные материалы, мы обнаружили, что у нас есть эта крутая группа персонажей, которая недавно снова получила свой комикс, под названием «Стражи Галактики». И компашка эта оказалась весьма скандальной, учитывая, что один из наших героев был деревом, а другой енотом».

Продолжая рассказ, Файги отмечает: «Было очень забавно презентовать эту франшизу людям, которые никогда о ней не слышали, но дело пошло куда веселей, когда мы наняли Джеймса Ганна, который сначала понятия не имел об этих супергероях, но потом, по пути домой после нашей первой встречи, он прикинул, что обожает подобные фильмы, маленьких зверьков и ярких персонажей».

«Когда мы встретились снова, Ганн был на 100% согласен работать над проектом. Он переписал сценарий, сделал новые эскизы и добавил песен», — вспоминает Файги. «Мы сразу поняли, что результат даже превзойдёт наши ожидания, и зрители подтвердили это. Фильм вышел и имел огромный успех. Это было прекрасно ещё и потому, что доказывало, что вовсе не обязательно читать эти комиксы. Необязательно даже знать об этих комиксах, чтобы остаться в восторге от фильма».

Файги был убеждён: «Главное – снять этот фильм так, как он задуман. Ещё до премьеры мы чувствовали, что у картины большой потенциал, и зритель её действительно ждал. И, как мы знаем, всё сложилось».

Когда удивительно креативный и оригинальный фильм «Стражи Галактики» вышел на экраны, он мгновенно стал мировым кассовым хитом, и зрители были в восторге от эксцентричной компании межгалактических персонажей.

Сценарист и режиссёр Джеймс Ганн вспоминает свою реакцию на то, что эти персонажи стали сенсацией в поп-культуре летом 2014-года: «Это было чувство удовлетворения и радости от того, что персонажи «Стражей» нашли глубокий отклик в сердцах людей по всему миру. Главные герои фильма – Стражи – это группа аутсайдеров, которые объединяются в команду и становятся действительно большой силой. Я считаю, именно это импонирует такой широкой аудитории. Это так здорово, когда к тебе подходят дети и говорят, что они в восторге от фильма, и их родители, и дедушки, и бабушки тоже. Эти персонажи смогли покорить все поколения по всему миру: от Таиланда и Южной Америки до Лондона».

ПРОРАБОТКА СЮЖЕТА

Завершающий этап работы над фильмом «Стражи Галактики» помог режиссёру Джеймсу Ганну определить контуры сюжета для картины «Стражи Галактики. Часть 2». Особенно полезным оказался анализ реакции аудитории на тестовых показах. Реакции зрителей на различные элементы первого фильма задали творческой группе направление для разработки сюжетной линии картины «Стражи Галактики. Часть 2».

«Я знал, как будет развиваться история, ещё до того, как первый фильм вышел в кинотеатрах», — объясняет автор сценария и режиссёр Джеймс Ганн. «Я в общих чертах представлял, как будет выглядеть сиквел, но я не мог определиться, раскрыть ли тайну Питера Квилла и его отца во второй части, что на мой взгляд было сильным ходом, или приберечь эту сюжетную линию на потом. В итоге, я решил, что это лучшая история из всех, что у меня были, и поставил на неё».

Фильм «Стражи Галактики» успешно представил миру эксцентричную группу эгоцентричных анти-супергероев, которые волею судьбы оказались вместе, когда им пришлось встать на защиту целой Галактики. При работе над картиной «Стражи Галактики. Часть 2», перед режиссёром Джеймсом Ганном стояла задача рассказать историю, где продолжение приключений главных персонажей было бы дополнено их эмоциональным развитием. Когда Ганн презентовал черновую версию сценария, она была единогласно одобрена творческой группой.

«Мне очень понравилось, что в концепции Джеймса было всё, что так полюбилось нам в первом фильме: персонажи, юмор, накал, музыка. Но вместе с тем его подход крайне необычным, но удивительно органичным образом, выводил историю и всю франшизу на новый уровень», — говорит исполнительный продюсер Джонатан Шварц. «К концу фильма все персонажи поднимаются на следующую ступень в своём развитии, что естественно двигает и всю франшизу вперёд. Это было для нас очень привлекательным моментом».

«Я думаю, что при работе над второй частью, большим преимуществом для Джеймса был тот факт, что он мог писать имея в виду конкретные голоса актёров», — добавляет исполнительный продюсер Николас Корда. «Обычно неизвестно, кто будет играть какую роль, когда сценарий на стадии разработки. В случае с этой картиной, мы знали практически все голоса персонажей и ритмические рисунки, в которых им было комфортно существовать. Это позволило Джеймсу быстро сформировать сюжет и максимально использовать сильные стороны всех актёров фильма».

Так каких сюрпризов ждать поклонникам от сюжета этого крайне ожидаемого сиквела? Продюсер Кевин Файги приоткрывает завесу тайны: «Когда мы начали разрабатывать сиквел, мы не могли не учесть очевидные намёки из финала первого фильма: Питер упоминает своего отца, Нова Прайм в исполнении Гленн Клоуз говорит о чём-то очень древнем и необычном, Йонду признаётся, что намеренно не доставил Питера к его отцу. Джеймс сел за сценарий и начал раскручивать возможные сюжетные линии, проистекающие из этих намёков. И в итоге, мы вновь встретимся со Стражами всего через несколько месяцев после событий первых «Стражей».

«Мы увидим их на задании, и нас ждёт встреча с новыми злодеями. Но главное, нас ждёт встреча с новыми героями, самая яркая из которых – невероятная Мантис, которая пополнит ряды Стражей. Знакомым персонажам Йонду и Небуле отведены очень важные новые роли в фильме, и мы продолжим раскрывать взаимоотношения Питера Квилла и Гаморы».

«Также мы будем наблюдать эволюцию Ракеты, не самого дружелюбного енота в Галактике, но несомненно самого преданного. Еще мы увидим новую версию нашего любимого Грута, который уже выбрался из своего горшочка, в котором танцевал в конце первого фильма, и стал обезоруживающе милым малышом Грутом», — подводит итог Файги.

ЗВЁЗДНЫЙ СОСТАВ ПЕРСОНАЖЕЙ ВОЗВРАЩАЕТСЯ

Яркие, уникальные и в чём-то сумасбродные персонажи «Стражей Галактики» возвращаются, но в новой динамике. Первый фильм был о становлении семьи, а «Стражи Галактики. Часть 2» о том, каково это — быть семьёй. Джеймс Ганн объясняет: «Это фильм о взаимоотношениях персонажей внутри их вновь обретённой семьи. А быть семьёй гораздо труднее, чем стать семьёй. Это намного более сложная история. В первом фильме все эти персонажи — аутсайдеры. Они объединяются, но во что это вылилось?».

Об этом-то и узнают зрители, наблюдая за тем, как развиваются отношения персонажей, начиная с Питера Квилла (он же Звёздный Лорд), который столкнётся с семейной проблемой, которую он стремится разрешить и выяснить, наконец, кто же его настоящий отец? Крис Пратт возвращается к роли, которая принесла ему мировую славу среди поклонников MARVEL и статус главного героя.

ЗВЁЗДНЫЙ ЛОРД / ПИТЕР КВИЛЛ

КРИС ПРАТТ

После спасения Галактики, получеловек и межгалактический бродяга, известный как Звёздный Лорд, с удовольствием купается в лучах славы. Когда на волне гремящей популярности Стражей в жизни Квилла вновь появится его давно пропавший отец, взаимоотношениям Питера с другими Стражами придётся выдержать непростые испытания.

О своём выборе Криса Пратта на роль Звёздного Лорда / Питера Квилла Джеймс Ганн говорит следующее: «Когда я проводил пробы на Звёздного Лорда, я искал актёра, который войдёт, сделает всё, что написано в сценарии, сделает это хорошо, сделает это комично, но при этом добавит что-то особенное, что сделает Питера Квилла неординарным персонажем. И Крис пришёл и сделал это с первого дубля. Крис – уникальный киноактёр в том смысле, что в нём сочетаются мужественность и ранимость. В нём есть ранимость, присущая таким классическим кинозвёздам как Хамфри Богарт или Гари Купер. Крис умеет проецировать это на экран и, на мой взгляд, это то, что делает его настоящей современной кинозвездой».

Для Пратта фильм «Стражи Галактики» стал площадкой для демонстрации как его актёрских, так и комедийных талантов, но в совершенно новом ключе. «Мне в этом персонаже больше всего импонировала возможность наделить его моим нестандартным чувством юмора», — комментирует Пратт. «Я знал, что у меня есть эта уникальная черта и мечтал о такой возможности. Я хотел сыграть роль, в которой перекликались бы геройство и комедия, и эта роль в полной мере отвечала моим желаниям. Я в восторге от того, что Звёздный Лорд позволяет мне воплощать лучшие версии моих лучших фишек».

Описывая состояние персонажа Пратта в начале сиквела, Джеймс Ганн говорит: «Как вы знаете, первый фильм был об отношениях Питера с его мамой и примирении с прошлым. Второй фильм об отношении Питера Квилла с отцом и другими авторитетами в его жизни. Йонду несомненно является для него авторитетом, приёмным отцом. А затем он встречается и со своим настоящим отцом – Эго, в исполнении Курта Рассела, который во многом соответствует картинке идеального папы, нарисованной себе Питером. Он пытается со всем разобраться: с обидой на то, что его бросили, с отношением к образу жизни его настоящего отца, который очень отличается от его собственного, и т.д».

Крис Пратт проливает свет на то, какое большое значение для Питера представляют поиски его настоящего отца: «Квилл отчаянно жаждет узнать, кто его папа. Он всю жизнь мечтал, что его папа окажется кем-то особенным, кем-то важным, кем-то крутым. И когда Квилл, наконец, встречается со своим наикрутейшим отцом, который, как оказалось, тоже его искал, это заполняет ту огромную пустоту, которая присутствовала в его сердце с самого детства».

По ходу фильма Квилл переосмысляет и свои отношения с Йонду. «Конечно, он всегда смотрел на Йонду, который похитил его, как на злодея, который грозился его сожрать и не давал ему спуску», — говорит Пратт. «Но по ходу фильма он начинает понимать, что в отношении Йонду к нем гораздо больше отеческого тепла, чем он получал от кого-либо ещё».

А что зрителям ждать от развития отношений Квилла и Гаморы? Пратт намекает: «Между ними безусловно есть химия и симпатия, и второй фильм не может это игнорировать. Всё начинается с той же точки, на которой завершилось. Мы понимаем, что между Квиллом и Гаморой крепнет некая связь, о которой не подозревали ни остальные Стражи ни даже зрители».

Он добавляет: «Гамора не самая ранимая девушка, да чувства свои предпочитает держать при себе. Поэтому Квилл пытается вызвать у неё эмоции и заставить открыться. По ходу этого фильма ему это удаётся, и мы увидим, как эти отношения удивительным образом сложатся».

ГАМОРА

ЗОИ САЛДАНА

Раскаявшаяся бывшая наёмная убийца Гамора надеется, что её героические подвиги в рядах Стражей позволят ей искупить грехи прошлого. Гамора должна справиться со своими демонами, но последствия её отречения от Таноса настигают её, когда ей бросает вызов её сводная сестра Небула.

Зои Салдана возвращается к роли смертоносной зеленокожей убийцы Гаморы. У этого персонажа тоже не всё в порядке в семье, учитывая, что её приёмный отец – Танос, а её сестра — Небула. «В первом фильме казалось, что Гамора – положительный персонаж, а Небула – отрицательный, своего рода злодейка», — объясняет исполнительный продюсер Луис Д’Эспозито. «В этой картине мы увидим, что в их отношениях всё не так однозначно. Гамора начинает разбираться со своими грехами, своими страхами и с тем, как перестать отталкивать от себя людей. Именно о таких вещах этот фильм».

«Гамору окружают эти кретины, Стражи Галактики, которые очень усложняют ей жизнь», — добавляет Ганн. «Она любит их. Она знает, что любит их. Она это чётко осознаёт, но есть один парень, Питер Квилл, который говорит, что влюблён в неё, и ей от этого немного не по себе. Парни постоянно цепляются друг к другу и это невыносимо, а у неё нет ни единой подруги. После событий первого фильма прошло всего несколько месяцев, и в команде ещё присутствует напряжение, поскольку не все ещё успели притереться. Затем она сталкивается со своей сестрой Небулой в самом начале сиквела. Для Гаморы это эмоциональное испытание. Она преисполнена злобы к своей сестре, но и та, в свою очередь, говорит, что мечтает убить её. С этого и начинается путь Гаморы во втором фильме».

Салдана объясняет развитие своего персонажа в новой картине: «В первых Стражах она твёрдо решила освободиться или умереть, поскольку ей опостылело быть инструментом в руках отца. Она по сути эгоистична и заботится лишь о личных интересах. Однако, в сиквеле она встаёт на путь искупления и искренне пытается творить добро. Но это, также, означает, что ей придётся перебороть глубинную животную ненависть и по-новому взглянуть на свою сестру».

«Самое сложное в эволюции Гаморы – это момент, когда она, как старшая сестра, должна принять самостоятельность младшей и помочь ей увериться в собственных силах», — добавляет Салдана. «По сути через налаживание отношений с сестрой она и встаёт на путь искупления, поскольку осознаёт, что другой родни у неё нет, и что сестра стоит того, чтобы ради неё жертвовать, работать и страдать».

ДРАКС

ДЭЙВ БАТИСТА

Свершив месть над Ронаном за смерть своей семьи, немногословный воитель Дракс прочно укоренился в составе Стражей. В дружеских качествах Дракса нет никаких сомнений, но вот его прямолинейная природа периодически мешает в командной работе. Драксу предстоит ещё многому научиться, в том числе, как жить с неугасающей жаждой продолжить мстить.

Дейв Батиста снова в строю в роли татуированного воителя Дракса. Дракс – многогранный персонаж, который одновременно грозен и очарователен, и пребывает в блаженном неведении о том, что порой ставит окружающих в тупик своим крайне буквальным восприятием мира. «Думаю, для всех очевидно, что Драксу нелегко даётся неформальное общение», — напоминает Ганн. «Он вечно не понимает, о чём идёт речь. Он находит забавными вещи, в которых нет ничего забавного. Но я считаю, что вначале второго фильма Дракс, во многом, — самый счастливый член Стражей Галактики. Ему всё кажется смешным, но при необходимости он показывает свою грозную натуру».

Батиста объясняет, как изменился Дракс и что ждать от него на этот раз. «Мы снова встречаемся с нашими героями вскоре после событий первого фильма», — говорит актёр. «Так что времени прошло немного. Но во втором фильме Дракс несомненно раскроется. В этой картине у него больше экранного времени и остроумных реплик».

Он добавляет: «Это прекрасно, потому что Дракс – это проводник для неординарного и остроумного чувства юмора Джеймса Ганна. Я обожаю, когда после моих криков и реплик вдалеке слышится смех Джеймса, потому что это индикатор, что я сделал всё правильно, что именно такого эффекта он ждал от написанного им диалога. Это само по себе очень приятно, и я обожаю, когда он мной доволен».

В новом фильме Дракс подружится с новым персонажем по имени Мантис в исполнении Пом Клементьефф. «Сложно представить, что в характере Дракса найдётся место невинности, но это так, и в фильме это будет показано», — отмечает Батиста. «Именно на этой почве они сближаются с Мантис. В обоих этих персонажах много чистоты и непосредственности. Они будто две детей, которые нашли друг друга и подружились. Они понимают друг друга на таком уровне, который недоступен для остальных. У них обоих есть болезненные воспоминания, но они учатся принимать новые вещи, новые чувства, новые переживания. Они проходят через всё это вместе, и это их сближает».

По словам Баутисты, его персонаж крайне привлекателен. «Больше всего мне нравится в Драксе то, что он не такой, как в комиксах», — говорит Батиста. «Все ждали одного, а мы дали им совершенно другое. Но так гораздо интересней. Очень просто быть громилой, который только и делает, что орёт да запугивает всех вокруг. Мы миллион раз видели нечто подобное. Но когда у вас громила угрожающей внешности, который при этом говорит совершенно абсурдные вещи, это вызывает смех, это делает его интереснее. А ещё у него есть очень душевная сторона. Он всё ещё не оправился после потери своей семьи. И я обожаю эту многогранность, обожаю играть с ней. Это непросто и поэтому интересно. Это делает персонажа живым и люди проникаются к нему».

РАКЕТА

БРЭДЛИ КУПЕР (ГОЛОС)

Кибернетически и генетически модифицированный гениальный механик / зверёк по имени Ракета – бесценный, но порой невыносимый член Стражей Галактики. Его лучший друг Грут теперь всего лишь маленький росток и Ракета вынужден взвалить на себя роль няньки. Он вполне способен стать душой Стражей Галактики, если, конечно, его асоциальные наклонности не приведут к развалу всей команды.

Что касается голосов, никто не знает стиль Ракеты лучше Джеймса Ганна, поскольку режиссёр неоднократно отмечал, что в этом персонаже есть частичка его самого. Ракета – истерзанный зверёк, которого расчленили и собрали заново, но он всё равно невероятно смешной, а иногда даже трогательный, не в последнюю очередь благодаря тому, что его снова озвучивает номинант на премию Оскар® Брэдли Купер.

Четырёхкратный номинант на премию Оскар® Брэдли Купер рад снова подарить свой голос неудержимому киборгу Ракете в новом фильме MARVEL Studios «Стражи Галактики. Часть 2». «Изначально я загорелся участием в картине исключительно благодаря Джеймсу Ганну», — говорит Купер. «Мы обсуждали проект, и он поделился своей идеей о кандидате на роль Ракеты. Именно его увлечённость и его видение вдохновили меня тогда и продолжают вдохновлять сейчас. Я очень рад, что мы снимаем вторую часть».

Купер признаётся, что он, да и создатели картины тоже, узнали много интересного о характере Ракеты, пока работали над первым фильмом. «Сейчас у нас более глубокое понимание сути Ракеты», — говорит Купер. «Технологии развиваются, а вместе с ними и персонаж. Мне было очень весело участвовать в этом процессе. Я лишь малая частица Ракеты – столько разных людей вложили душу в этого персонажа».

Объясняя состояние Ракеты в новом фильме, Купер говорит: «Ракета – вечный мученик, но теперь у него есть стая. Они с Грутом оказались в команде, так что ему приходится приспосабливаться к другим персонажам, а зачастую и конкурировать с ними. Думаю, в конце первой части всем было очень интересно, во что выльется весь этот расклад».

«Из всех Стражей Ракете предстоит пройти самый долгий путь в плане личностного развития», — поясняет исполнительный продюсер Джонатан Шварц. «По ходу фильма он понимает, что быть постоянной язвой – не лучшая стратегия для него. В этом смысле, Ракете, как никому другому, придётся эмоционально повзрослеть. Это дополнительно подчёркивается его взаимоотношениями с Грутом, поскольку теперь Ракета опекает его, хоть и не лучшим образом».

МАЛЫШ ГРУТ

ВИН ДИЗЕЛЬ (ГОЛОС)

После того как Грут героически пожертвовал собой, из его останков вырос Малыш Грут. Будучи невероятно очаровательным, он подвержен вспышкам гнева и очень по-разному относится к другим Стражам. Ему придётся быстро повзрослеть, чтобы доказать свою полезность.

Настоящей звездой фильма «Стражи Галактики» текст которого состоял всего из трёх слов «Я есть Грут» стал старый мудрый древообразный гуманоид Грут, которого озвучил Вин Дизель. Несмотря на свою уникальную внешность и крайне ограниченные коммуникативные навыки, Грут крепко пустил корни в сердцах зрителей по всему миру. Ценный союзник и старый друг Ракеты и Стражей, этот персонаж принёс себя в жертву и в сиквел вернётся в виде малыша Грута.

Малыш Грут, которого снова озвучил Вин Дизель, — это уже совершенно иной персонаж. «У него не осталось воспоминаний от взрослого Грута, и он совсем малютка», — объясняет Ганн. «Он невозможно милый, но впадает в ярость ещё похлеще, чем взрослый Грут. Все остальные персонажи реагируют на Грута по-разному. Дракс его недолюбливает. Ракета часто на него кричит, но заботится о нём. У Гаморы явный материнский инстинкт в отношении него, а Квилл практически не обращает на него внимания».

Режиссёр продолжает: «Все они по-своему реагируют на этого, по сути, ребёнка в их рядах. Малыш Грут хочет показать себя и стать полноценным членом команды. По ходу фильма он пытается найти способ сделать это».

Описывая Грута в новом фильме, Дизель говорит: «мы видим трансформацию Грута. Быть персонажем с даром регенерации само по себе круто, но возможность растянуть этот процесс на несколько фильмов – это суперкруто. Думаю, нам ещё только предстоит увидеть Грута во всей его красе. Но даже просто наблюдать над воскрешением и перерождением этого персонажа, за разными ступенями его развития невероятно интересно. Малыш Грут – это настоящий аттракцион. Это так здорово, когда тебе доверяют вдохнуть жизнь в такого уникального персонажа, как Грут и по мере развития истории, зрители увидят разные этапы взросления этого удивительного персонажа. В этой картине Груту около двух лет на человеческий манер».

Все Стражи присматривают за Малышом Грутом, но Ракета, несомненно, его главный защитник. «Это именно то, что так красит отношения Ракеты и Грута», — говорит Дизель. «Думаю, это лучший дуэт из всех, что я когда-либо видел на экране. И Брэдли Купер гениально озвучивает Ракету».

По словам Кевина Файги финал первого фильма отдавал дань комиксам, где Грут был посажен в горшочек и представлял собой мини-копию большого Грута, так что сделать Ракету его опекуном и защитником было вполне естественно. «Мы всегда думали, что если доведётся снять сиквел, было бы забавно развернуть ситуацию», — говорит продюсер. «В первом фильме Ракета крошечный, по сравнению с Грутом. Он сидит на плече у Грута и поливает врагов из пулемёта. Грут — его верный защитник. Вот было бы здорово развернуть эту схему в сиквеле! Мы немного затрагивали этот вопрос при работе над первым фильмом, и когда Джеймс представил свой поразительный развёрнутый вариант сценария, все были в восторге от того как он прописал Малыша Грута и новый виток его отношений с Ракетой».

Для Зои Салдана и остальных актёров из звёздного состава было очевидно, что обезоруживающая миловидность миниатюрного Малыша Грута существенного повысит популярность этого и без того обожаемого персонажа. «Я уже прямо слышу вздохи умиляющихся зрителей при появлении Малыша Грута на экране», — смеётся Салдана. «Прямо вот все 70 вздохов за фильм. Помяните моё слово. Можем поспорить на деньги».

О том, что ждёт зрителей в сиквеле, Дизель говорит следующее: «Джеймс Ганн очень талантливо перенёс на экран этот космический мир из комиксов и создал настоящую семью из межгалактических отщепенцев. И на этот раз он копнул ещё глубже. Мы узнаем гораздо больше о Питере Квилле. В этом фильме серьёзно затрагивается проблематика взаимоотношений отцов и детей, а также сестёр и друзей».

ЙОНДУ

МАЙКЛ РУКЕР

После того, как Питер Квилл обставил его, беспринципный Йонду Удонта начал стремительно терять авторитет в своей банде Опустошителей. После очередного проявления слабости, Йонду должен отбить вероломные посягательства на его статус главаря и пойти в бой на стороне Стражей Галактики, чтобы восстановить честное имя среди Опустошителей.

Картина «Стражи Галактики. Часть 2» рассказывает о приключениях Питера Квилла после появления в его жизни его биологического отца Эго, но это, также, история о его приёмном отце Йонду, которого играет Майкл Рукер.

«Персонаж Йонду крайне важен и в первом фильме мы сделали много намёков на его суть», — объясняет Джеймс Ганн. «Я обожаю многомерных персонажей, которые в чём-то положительные, а в чём-то отрицательные. Майкл Рукер идеально подходит на эту роль, по тому что с ним ты никогда не знаешь, хочет он тебя обнять или ударить, и это прекрасно. Он привнёс эту динамику в Йонду, который безумен, но с большой душой, что мы увидели в конце первого фильма, когда Питер Квилл его обдурил, но Йонду всё равно им гордился. Во многом, дружба Питера Квилла и Йонду – это главные отношения в картине».

Объясняя состояние Йонду в начале фильма, Майкл Рукр говорит: «На Йонду негде клейма ставить! Всю свою воровскую карьеру он думал лишь о личном обогащении и расширении своей империи. Но мы, как зрители, увидим, что некоторые деяния Йонду возвращаются к нему бумерангом. Настоящий отец Звёздного Лорда, который появится в новом фильме, может создать серьёзные проблемы для будущего Йонду».

Как известно поклонникам франшизы, у Йонду и Квилла очень непростые отношения. «Это нечто вроде отношений сына и отца, которые всегда в ссоре», — выдвигает гипотезу Рукер. «На момент начала второго фильма они уже несколько месяцев не виделись, так что отношения у них, мягко говоря, натянутые. Они постоянно готовы броситься друг на друга. Конечно, мы выясним, что глубоко внутри они далеко не безразличны друг другу, и на этом будет сделан акцент. Вы увидите, что на самом деле Йонду очень дорог этот парень».

В новом фильме роль Йонду возросла, и персонаж стал гораздо более прописанным и выпуклым, к большому удовольствию Майкла Рукера. «Джеймс Ганн хотел, чтобы в сиквеле зритель глубже прочувствовал ход мыслей Йонду и его чувства – более серьёзного Йонду. Зрители узнают о тёмных и малоприятных страницах биографии Йонду; эти тайные чувства и эмоции пробуждаются в его сердце, меняя Йонду».

Когда работа над картиной «Стражи Галактики. Часть 2» подошла к концу, Рукер был изрядно опечален. «Я так здорово проводил время с группой», — говорит он. «Это один из тех фильмов, которые хочется снимать вечно. Я с удовольствием шёл на работу и не мог дождаться выхода на площадку. Я мчал на съёмки, чтобы поскорее нанести грим Йонду, увидеться с друзьями, работать над фильмом и сделать его крутым».

НЕБУЛА

КАРЕН ГИЛЛАН

Пустившись в бега во время битвы на Ксандаре, кибернетическая воительница по имени Небула унесла с собой всепоглощающую ненависть к своей сводной сестре Гаморе. Когда дороги сестёр вновь пересекутся, Небула попытается свершить свою месть.

Ещё один персонаж, получивший гораздо больше экранного времени во втором фильме, это сестра и соперница Гаморы – Небула, в исполнении Карен Гиллан. Нечеловечески крутая Небула не успокоится, пока не уничтожит Гамору и всех, кто посмеет встать у неё на пути.

Режиссёр Джеймс Ганн рассказывает об эволюции этого персонажа от первого ко второму фильму: «В конце первого фильма мы видим, что Небула твёрдо решила, что все окружающие сошли с ума. Такова её реакция на более близкое знакомство с другими индивидуумами. Она решает, что Гамора безумна, Ронан безумен, Танос безумен. Мы знаем, что она ненавидит Таноса. Мы знаем, что она хочет убить Таноса в первом фильме. И она просто удаляется от всего этого. Мы встречаем её по прошествии нескольких месяцев и видим, что ей пришлось несладко».

Продолжая, он добавляет: «У неё корявая рука-клешня взамен той, что она потеряла. Она в лохмотьях, её одежды изорваны, и её поймали на краже неких батарей, которые она собиралась продать. Так что жизнь её потрепала. Она напоминает человека, который впервые съехал от родителей и потерял всю материальную поддержку. В характере Небулы всегда было что-то от 13-летней девушки-гота. Она бунтарка и бывает без основания угрюма».

Для Гиллан роль Небулы в фильме «Стражи Галактики» стала настоящим подарком, поскольку она получила возможность экспериментировать с жёсткой тёмной стороной этого персонажа и побывать в образе злодейки. Когда она получила сценарий второй части, то была очень рада развитию своей героини. «Когда я прочла сценарий, я просто светилась от счастья, потому что её роль существенно возросла, и теперь появится возможность понять её мотивы», — говорит Гиллан. «Она стала более многогранным и интересным персонажем».

Ни у кого не было сомнений, что Небула была злодейкой в первом фильме «Стражи Галактики», но Гиллан уточняет: «Именно это мне в ней и нравится, честно говоря. Мне импонирует, что у неё есть реальная тёмная сторона, и я могу погрузиться в неё, что очень круто. Что касается второго фильма, она всё та же злодейка, но мы сможем пролить свет на то, что привело её к такому выбору».

Развивая тему, она добавляет: «Мне кажется, что Небулу просто не понимают, как и многих злодеев. Она на тёмной стороне, но у неё есть на то веская причина, и виной всему ещё больший злодей Танос. В ней накопилось столько гнева и столько ненависти к сестре, что всё это бесконтрольно выплёскивается наружу. Мне очень жаль её, на самом деле. Когда играешь злодея, приходится становиться его адвокатом, чтобы понять причины его поступков и оправдать их. И сделав это, я начала сочувствовать ей. Я считаю, что она отличный и очень интересный персонаж».

Во время съёмок фильма у группы спросили, кто из актёров наиболее отличается от своего персонажа и все как один молниеносно отвечали – Карен Гиллан. Жизнерадостная, игривая, лёгкая и периодически неуклюжая вне площадки Гиллан способна мгновенно переключаться и превращаться в одного из самых свирепых персонажей во Вселенной MARVEL. «В первой части у Карен было несколько реплик и пара комичных эпизодов, и на этом всё», — говорит Ганн. «В этом фильме у Небулы поистине ключевая роль. Это в равной степени история о Небуле и о Гаморе. Поэтому для меня было важно, чтобы Карен полностью перерождалась в Небулу. И она отработала на отлично. Она исключительная актриса. В обычной жизни Карен просто озорной ребёнок. Скажем так: за кадром ‘Hello Kitty’, но в кадре Клинт Иствуд. И преображается она мгновенно, в одну секунду. За этим очень прикольно наблюдать».

ЭГО

КУРТ РАССЕЛ

Эго — давно пропавший отец Питера Квилла, — это существо под названием Целестиал, межгалактический путешественник. После воссоединения Эго тут же устанавливает отеческую связь с сыном и начинает навёрстывать упущенное время, предлагая Питеру отправиться на самую важную миссию в его жизни.

Кевин Файги и MARVEL Studios подошли к подбору актёров для фильма «Стражи Галактики. Часть 2» в своём уникальном стиле. «Для нас кастинг никогда не связан с рейтингом узнаваемости или ценой съёмочного дня. Для нас главное найти того, кто может привнести нечто свежее и уникальное в Киновселенную MARVEL. Того, кто может вдохнуть жизнь в персонажа», — объясняет Файги.

И такой образ мыслей привёл их к Курту Расселу, который и сыграл роль Эго, давно пропавшего отца Питера Квилла. «Что касается Эго, отца Квилла, то это уникальный персонаж», — говорит Файги. «Зрители должны испытать такой же восторг, как и Питер, когда он узнаёт, кто его отец. И когда легенда Disney и кумир миллионов Курт Рассел вышел из космического корабля и представился Питеру, несмотря на то, что это было на фоне зелёного экрана в маленьком павильоне, у всех по спине побежали мурашки. Именно поэтому наш выбор пал на Курта Рассела».

Для ветерана Голливуда, актёра Курта Рассела решение присоединиться к ансамблю новой картины MARVELStudios “Стражи Галактики. Часть 2» было лёгким и приятным. «Прочитав сценарий, я посмотрел первый фильм», — говорит Рассел. «Я помню, как в самом начале Крис Пратт просто идёт себе, а потом начинается музыка и он пинает какую-то инопланетную крысу, или какую другую тварь, и кино мне сразу понравилось. Мне понравилась атмосфера и мне понравился его персонаж».

Он продолжает: «Я начал видеть вещи, которые напомнили мне о каких-то прошлых проектах, в которых я участвовал, и персонажах, которых играл. Затем, когда сюжет раскрылся, у меня всё сложилось. Я перечитал сценарий теперь уже понимая, что к чему. Я начал с нетерпением ждать съёмок, поскольку был уверен, что это будет интересный опыт. Там есть линия взаимоотношений между отцом и сыном, и на мой взгляд, она останется понятной и интересной через 20, 30 или даже 40 лет, и будет представлять большую ценность для зрителей, чем развлекательный аспект картины».

Выбор Курта Рассела на роль Эго порадовал Криса Пратта, который говорит: «Когда я узнал, что Курт Рассел будет играть отца Квилла, я подпрыгнул. Это как если ты сидишь за покерным столом с отличной комбинацией, а тебе приходит ещё один туз. Это идеальный кандидат, и всё получилось, как нельзя лучше. Помимо того, что он превосходный актёр, он ещё и отличный парень».

Джеймс Ганн объясняет предысторию персонажа. «Эго – своего рода межгалактический путешественник, который посетил множество миров, множество планет, хватанул свою долю приключений вполне в духе тех, что выпали Стражам. Ещё он долгое время искал своего сына и хочет наладить с ним отношения, и Питер тоже хочет сблизиться с отцом, потому что это заполнит ту огромную пустоту, которая присутствовала в его душе всю жизнь. С детства Питер носил в кармане фотографию Дэвида Хассельхоффа, которого он в школе выдавал за своего отца. Как мы знаем, Йонду должен был доставить Квилла к Эго, но по какой-то причине не сделал этого, и зрители узнают разгадку этой тайны».

Работа с автором сценария и режиссёром Джеймсом Ганном была позитивным опытом для Рассела, который говорит: «Всегда здорово работать с автором, который понимает этот мир лучше, чем кто-либо другой. Мне повезло работать со многими режиссёрами и сценаристами, которые сами создавали свои сюжеты. И Джеймс Ганн один из них. Он знает всё до точки. Ему всегда можно задать вопрос, можно озвучить свои сомнения, он приветствует новые идеи и совместное творчество, всё это на месте. Но причина, по которой работать с ним комфортно, заключается в том, что он творец этого мира. Это его ребёнок. И я рад быть частью этого мира, который создал Джеймс Ганн. Это очень круто».

МАНТИС

ПОМ КЛЕМЕНТЬЕФФ

Мантис, странное насекомоподобное инопланетное существо, воспитывалась одна на планете Эго. Эмпатические способности Мантис помогают ей снискать расположение Стражей, которые и сами не являются лучшим примером утончённости и нормального общения.

Выбирая кандидатуру на роль Мантис, создатели фильма провели пробы со многими актрисами, но в итоге остановились на Пом Клементьефф, для которой это самая большая роль на сегодняшний день. «Мы перепробовали множество актрис на эту роль», говорит Ганн. «До экранных проб дошли четыре актрисы, и все они были замечательными. Пом Клементьефф просто оказалась лучшей в плане эмоциональности, что очень важно для этого персонажа. В этом заключается её сверхспособность, так сказать. Она – эмпат».

Ганн объясняет, почему решил ввести популярного персонажа из комиксов в Киновселенную MARVEL. «Мантис очень нравилась мне в комиксах. Она всегда казалась мне интересным персонажем, эдакая небесная Мадонна. Акт сотворения Мантис был прекрасным, поскольку я очень чувствовал этого персонажа. Я хотел добавить героиню, которая была бы столь же комичной и странной, как персонажи-мужчины, в особенности Дракс, Ракета и Грут, которые все те ещё циркачи. Мне нужна была девушка столь же эксцентричная, как и другие персонажи».

Для Клементьефф роль Мантис в фильме MARVEL Studios «Стражи Галактики. Часть 2» стала началом удивительного приключения. «Когда я пришла на пробы, я не имела ни малейшего представления, что это настолько важный, забавный и трогательный персонаж», — говорит актриса. «Она напоминает мне подростка, у которого было сложное одинокое детство, и вдруг она встречает людей, которые открывают ей целый новый мир. Это прекрасный фундамент для персонажа».

Описывая Мантис, Клементьефф говорит: «Мантис — инопланетянка; у неё есть черты насекомого. Она выросла практически в полном одиночестве и редко с кем-то взаимодействовала».

Но по ходу фильма Мантис завязывает дружбу с Драксом, которого играет Дэйв Батиста. «Мне кажется, они поладили, потому что оба очень странно смотрят на вещи, и у них похожее чувство юмора, которое чуждо всем остальным», — комментирует актриса. «Самое интересное, что они просто друзья. Между ними нет никакой романтики. Они просто ладят».

Мантис – эмпат, и в первой сцене, в которой Клементьефф снималась с Драксом, происходит нечто, что оказывает большое воздействие на Мантис. Пом Клементьефф объясняет: «Они беседуют, она прикасается к нему и видит, через что ему пришлось пройти в жизни, видит любимых, которых он потерял. Она чувствует его боль, и очень тронута ею. Её представление о мире меняется, когда она осознаёт, что одна душа может любить другую».

На площадке Клементьефф тесно работала с Куртом Расселом, который играет Эго, и она это сотрудничество для неё было очень плодотворным. «Курт чудесный и большой весельчак», — говорит Клементьефф. «Он великодушный, простой, с ним очень легко работается. Мы отлично провели время. Удивительно работать с легендой. Мы тусовались, когда были перерывы, и он научил меня играть во французскую игру петанк. Очень вдохновляешься, когда работаешь с таким мастером, который помимо прочего ещё и прекрасный человек».

АИША

ЭЛИЗАБЕТ ДЕБИКИ

Аиша, Верховная жрица генетически идеальной и крайне высокомерной расы с планеты Суверен, не желая рисковать жизнью своих подданных, нанимает Стражей, чтобы они защитили её планету от врага из другого измерения – решение, о котором её придётся пожалеть.

На роль Аиши создатели картины пригласили блистательную и прекрасную австралийскую актрису Элизабет Дебики, чей рост в 190 см пришёлся как нельзя кстати для предводительницы с планеты идеальных существ. Джеймс Ганн объясняет, почему Дебики была очевиднейшим кандидатом на эту роль. «Когда я работал над сценарием, то максимально подробно описал Аишу», — говорит режиссёр. «Наш директор по актёрам Сара Финн прочитала описание и предложила Элизабет Дебики. Я её не знал, но когда просмотрел фотографии, был весьма впечатлён. Элизабет пришла на пробы, и я сразу понял, что она – та самая. Обычно мне это не свойственно, но она была Аишей».

Дебики признаётся, что она была в диком восторге, когда узнала, что её утвердили на роль Аиши. «Я совершенно этого не ожидала», — говорит Дебики. «Мне очень понравился первый фильм. Он был смешным, остроумным и душевным. И мне полюбились персонажи. Я говорила с Джеймсом Ганном пару раз. Он чудесный человек и гениальный режиссёр, и я была счастлива поучаствовать в проекте».

Описывая своего персонажа, Дебики отмечает: «Аиша – Верховная жрица планеты Суверен. Это очень могущественная женщина на своей планете. Она держит власть железной хваткой. Её народ – раса генетически модифицированных инопланетян. Они имеют золотой цвет кожи и стремятся к идеалу во всём. Аиша наняла Стражей Галактики, чтобы защитить крайне ценные для планеты батареи от иномерного чудовища».

Контраст между идеальным народом Суверена и разношёрстной компашкой Стражей вызывает неожиданный интерес у Аиши к Квиллу. Дебики объясняет: «Поскольку суверены считают себя высшей расой, они крайне нетерпимы ко всем остальным. По их мнению представители других рас нечисты, отвратительны и на полпути к вырождению.

Тем забавнее тот факт, что несмотря на то, что Квилл противен Аише, она заинтригована им. Она считает его отвратительным низшим существом, но вместе с тем находит очень привлекательным. Это выливается в интересный диалог».

ОПУСТОШИТЕЛИ

В картине «Стражи Галактики. Часть 2» жестокий апокалиптичный мир Опустошителей выходит на передний план. Автор сценария и режиссёр Джеймс Ганн объясняет, почему решил уделить особое внимание этим динамичным и запоминающимся персонажам: «Я посчитал, что слишком многое об Опустошителях в первом фильме осталось недосказанным либо было вырезано. Мир Опустошителей довольно детально проработан и состоит из сотен фракций, которые сильно отличаются друг от друга. У них совершенно особая культура; они безжалостны и ценят грубую силу превыше любой формы сострадания, которое считают слабостью».

Йонду – один из самых грозных и уважаемых главарей Опустошителей. У него есть правая рука, человек по имени Краглин – верный и прирождённый Опустошитель. «Краглин – старший помощник Йонду», — говорит Шон Ганн, который играет Краглина. «В первом фильме он просто периодически поддакивал и стоял рядом с Йонду, но в этом фильме всё принимает несколько иной оборот, когда у Краглина случился конфликт с совестью, и он встал перед выбором: остаться с Йонду или примкнуть к растущей группе мятежников».

Для Краглина и других Опустошителей символом восстания против Йонду стал Шокерфейс, персонаж с устрашающей внешностью, преисполненный жестокости и злобы. Создатели фильма рассматривали многих талантливых актёров, но в итоге на роль был утверждён Крис Салливан.

Салливан рассказывает о своём персонаже: «Шокерфейс – один из бойцов банды Йонду. Он представляет многочисленную группу недовольных текущим положением вещей и решает возглавить мятеж против Йонду. У него появляется растущая армия последователей, которые не могут простить Йонду убытки за давно просроченный заказ по доставке Квилла».

Помимо Шокерфейса, автор сценария и режиссёр Джеймс Ганн ввёл в банду ещё целый ряд новых Опустошителей. «У нас много новых Опустошителей и в этот раз их миру будет уделено гораздо большее внимание», — объясняет Джеймс Ганн. «У нас есть Талик, которого играет Томми Флэнаган. Талик и Краглин — главные помощники и ближайшие друзья Йонду».

Для ветерана киноэкранов Томми Флэнагана роль в этом фильме стала настоящим событием, как для актёра и поклонника MARVEL. «Я большой фанат MARVEL, и первые «Стражи» сразу заняли первое место в моём личном рейтинге, благодаря юмору и тому факту, что они не супергерои», — объясняет Флэнаган. «Талик – крутой персонаж, и хоть представление Опустошителей о морали довольно размытое, он всё же на стороне добра и верен Йонду».

Также ряды Опустошителей пополнил Стакар, которого сыграл номинант на премию Оскар®, легендарный актёр и режиссёр Сильвестр Сталлоне. Сталлоне был с большим воодушевлением принят в актёрский состав фильма «Стражи Галактики. Часть 2»; создатели картины были счастливы заполучить мирового кумира и голливудского тяжеловеса в и без того звёздную команду.

«Я был немного ошеломлён тем фактом, что у нас будет сниматься Сильвестр Сталлоне», — признаётся Джеймс Ганн. «Он был героем моего детства, и я помню, как бегал во дворе, представляя, что я Джонни Рэмбо. А фильм «Рокки» я смотрел раз пятьдесят».

Для Сталлоне киновселенная MARVEL оказалась совершенно новым миром, который сразу оказал на него большое впечатление, когда он зашёл на площадку в павильоне Pinewood Studios. «Мне очень понравились первые «Стражи», и я считаю, что это был прорыв, потому что это был настоящий фейерверк из самого разного юмора, трюков и фантастических персонажей», — говорит актёр. «Я был очень рад попасть в этот проект, а моя первая сцена снималась в самой поразительной декорации, что я когда-либо видел. Я давно не работал в такой интересной декорации. Я даже не уходил к себе в трейлер в перерывах, а просто сидел и открыв рот смотрел на всех этих удивительных существ и персонажей».

Авторитетный Опустошитель Стакар не питает уважения к Йонду. Сильвестр Сталлоне рассказывает предысторию своего персонажа: «Стакар изгнал Йонду много лет назад за некий проступок, и вот он снова встречает его почти двадцатью годами позже в пикантном заведении под названием «Железный лотос», куда Опустошители наведываются, чтобы выпустить пар. И между ними происходит довольно жёсткий диалог, как бывает у отца с сыном, и Йонду придётся ответить за всё. Карма наказала его десятикратно».

Процесс подбора актёров на роли Опустошителей принёс особое удовольствие Джеймсу Ганну, у которого появилась возможность пригласить в картину своих друзей. «Это так круто, что все мои друзья играют Опустошителей», — говорит Ганн. «Джимми Юрин играет Хафната. Он один из моих лучших друзей, мы постоянно тусуем. Стив Аги, который играет Джефа, тоже мой драгоценнейший друг. Стиви Блэкхарт, который играет Брала, тоже мой дружище, а мой друг Эван Джонс играет Ретча».

Ганн добавляет: «Так что эти роли достались парням, которых я знаю уже очень давно, и я считаю очень важным, что у нас имеется эта внушительная группа Опустошителей. Но внутри этой группы многие персонажи чем-то выделяются: кто-то репликой, кто-то внешностью. И это было очень важным для меня, потому что взялся за этот фильм с твёрдым убеждением, что в картине не может быть бесполезных персонажей или проходных сцен».

Завершает звёздный ансамбль талантливейшая Лора Хэддок, которая вновь сыграла Мередит Квилл, маму Питера Квилла. И, разумеется, собака режиссёра Джеймса Ганна вновь получила камео.

СОТВОРЕНИЕ МИРА

Первые «Стражи Галактики» были полностью отсняты в Великобритании, а для работы над вторыми создатели фильма перенесли производственную базу в студию Pinewood Atlanta Studios, расположенную в городе Фейетвилл, штат Джорджия, США. Эта студия с её 18-ю павильонами является крупнейшим кинопроизводственным комплексом в США за пределами Голливуда.

«Мы снимали первых «Стражей» в Англии, но в киностудии Pinewood Atlanta столько просторных павильонов и рабочих площадей, что мы смогли полностью вместить туда производственную базу», — говорит Джеймс Ганн. «Для фильма «Стражи Галактики. Часть 2» нам нужны были очень большие павильоны, потому что наши декорации очень масштабны, несмотря на то, что в фильме много графики. Я люблю по максимуму использовать физические декорации и создавать максимально реалистичные локации, чтобы уравновесить графические элементы. Киностудия Pinewood Atlanta – это фантастический комплекс, и возможность разместить всё под одной крышей была большим преимуществом для производства».

Крису Пратту было не в первой сниматься в Атланте; за последние два года он снялся здесь в трёх фильмах. «Атланта решает», — говорит Пратт. «Все были так дружелюбны. Южный шарм всецело покорил меня. Гостеприимство на высоте, а люди – просто чудо. И мне очень нравится разнообразный досуг, которому можно посвятить выходные, будь то гольф, рыбалка или поездки на природу. В Pinewood замечательно. Этот комплекс абсолютно новый и является настоящим произведением технического искусства».

У режиссёра Джемса Ганна было определённое видение того, как должен выглядеть фильм «Стражи Галактики. Часть 2» и он хотел использовать в нём максимальное количество физических декораций. «Я пришёл в первые «Стражи Галактики» имея чёткое представление о том, как всё будет выглядеть, и применил тот же подход ко второй части», — объясняет он. «Я хотел, чтобы он перекликался с иллюстрациями первых научно-фантастических романов из 1950-х и 1960-х. Именно оттуда я черпал вдохновение».

Режиссёр продолжает: ««Стражи Галактики. Часть 2» оказались несколько сложнее в производстве с точки зрения дизайна, чем первый фильм, потому что у нас было больше декораций, но меньше локаций. Так что все локации и планеты, которые мы видим, должны были быть проработаны до мельчайших деталей».

Комментирую цветовые решения, Ганн говорит: «У нас очень широкая цветовая гамма, но в то же время, у нас стало больше сдержанности и контроля, чем в первом фильме. Мы делали более продуманный выбор в отношении разных локаций, чётка определяя, какие цвета будут использоваться. И мы также по полной используем наши грандиозные космические пейзажи. Мы уделяем им гораздо больше внимания и времени, чем на первом фильме и наводим нереальную красоту. Для меня было очень важно, чтобы новый фильм получился элегантнее, красочнее, с захватывающими дух космическими пейзажами и яркими персонажами».

Поклонники будут рады узнать, что в картине «Стражи Галактики. Часть 2» появятся новые миры. «У нас несомненно будут новые миры, но мы также глубже погрузимся в уже известные миры, о которых мало что было понятно из первой части», — говорит Ганн. «Мы познакомимся с народом планеты Суверен – их историей, их нравами, их верованиями, их принципами. Мы, также, увидим новые миры, как, например, необитаемая планета, на которой Стражи терпят крушение. И разумеется мы очень подробно изучим планету Эго».

Продолжая, Ганн добавляет: «В первом фильме мне приходилось быть очень осторожным, чтобы не выбить землю из-под ног у зрителя, и я до сих пор за этим слежу. Я не хочу дезориентировать аудиторию. Но поскольку теперь у нас уже есть понятные и чёткие персонажи, которых мы знаем и любим, появилась возможность показать больше инопланетных миров, чем в первой части».

Для художника-постановщика фильма Скотта Чамблисса одной из первых задач по воплощению видения Ганна стало создание обиталища Верховной жрицы Аиши, правительницы планеты Суверен. «Планета Суверен выполнена в эстетике графической вариации на дизайн ар-деко из 1930-х годов, но в аскетичной стилистике иллюстраций к научно-фантастическим романам из 1950-х», — объясняет Чамблисс. «Джеймс Ганн хотел, чтобы эта стилистика особенно ярко просматривалась именно в этой сцене, но при этом всё должно было быть очень красиво, потому что они раса идеальных существ. В 1930-х вышла отличная версия истории о Клеопатре, которую снял режиссёр Сесиль Б. ДеМилль, и я изучил её. В общем, мы начали выстраивать дизайн с атмосферы 1930-х годов и расширяли его дальше и дальше в 1950-е и в итоге каким-то образом оказались в Лас- Вегасе 1970-х. Поскольку базовый золотой цвет ограничивает цветовую гамму, на выходе получилась картинка, напоминающая стилистику комиксов, что было нам очень на руку. Эта идеальная раса, у которой всё должно быть прекрасно, а по сути они поверхностны, но относятся к себе очень серьёзно, что само по себе смешно и умилительно».

Во второй части фильма зрителей ждёт гораздо более детальный взгляд на мир Опустошителей, включая их корабль «Эклектор». Декорация «Эклектора» — самая масштабная и на 100% реальная с полным обзором в любом направлении. Декорация была спроектирована таким образом, чтобы некоторые её секции можно было отсоединять, перестраивать и превращать в другие отсеки «Эклектора». Создатели фильма использовали различные секции как огромный пазл для создания разных версий корабля.

Для художника-постановщика фильма Скотта Чамблисса декорация «Эклектора», корабля Опустошителей, стала отличным примером того, что Джеймс Ганн не собирался экономить на физических декорациях, несмотря на то, что действие фильма разворачивается в космосе и других вселенных. «Мы с Джеймсом хотели дать актёрам максимум простора для работы, потому что, когда им есть с чем взаимодействовать, когда они верят в заданные обстоятельства, это помогает им лучше исполнять свои роли», — говорит Чамблисс. «Я был под большим впечатлением о того, сколько всего Джеймс разрешил нам понастроить. Все части декорации «Эклектора» — это очень масштабные полностью трёхмерные локации. Мы также построили внутренние помещения космических кораблей в полную величину. По своему опыту я знаю, как сложно бывает актёру сыграть большую драматическую сцену на фоне синего или зелёного экрана».

Он добавляет: «Больше всего в работе над художественным оформлением этой картины мне понравилось то, что все миры в ней очень отличаются друг от друга, и Джеймс предоставил мне возможность создавать столько физических элементов, сколько я смогу, чтобы уравновесить визуальные эффекты, и это было здорово».

Ещё одна ключевая локация для мира Опустошителей – это заведение «Железный лотос», расположенное на планете Контраксия. «Контраксия – это планета удовольствий для Опустошителей», — объясняет Джонатан Шварц. «Это такие неоновые джунгли, но покрытые снегом и льдом. Опустошители наведываются сюда, чтобы расслабиться, выпить и выпустить пар, и поэтому здесь множество увеселительных мест, таких как «Железный лотос».

Столкнувшись с задачей воплощения логова Опустошителей в реальность, Чамблисс задал себе несколько вопросов: «Когда строят злачное место для космических пиратов, кто определяет его дизайн? Из каких материалов его строят? В каких интерьерах им будет комфортно?».

Продолжая, он говорит: «Первое, что пришло мне в голову, — это такая свалка отработанной техники, куда свозят старые космолёты и промышленные материалы, которые потом там гниют. Моя идея состояла в том, что эти ребята или их друзья построили там всё сами. В какой-то момент какой-то энтузиаст среди них прикинул, что у них нет безопасного места для тусовок. Он посмотрел на имеющиеся ресурсы и начал строить из того, что было под рукой. Это можно сравнить с тем каким был район Таймс-Сквер в 1970-е и 80-е или различные европейские кварталы, предназначенные для встреч, общения и отдыха».

У актёров и съёмочной группы фильма «Стражи Галактики. Часть 2» декорация «Железный лотос», на создание которой ушло почти пять месяцев, была одной из самых любимых, и её финальный вариант выглядел как некий пост-апокалиптический квартал на восточных окраинах Манхэттена.

«Декорация «Железный лотос» была нереально крута», — говорит Шон Ганн. «Земля была усыпана искусственным снегом. Мне нравились съёмочные дни, когда было задействовано много актёров массовки в образах Опустошителей и любовных роботов, которых предлагают в этом заведении для дружбы или более серьёзных отношений. Декорация была очень красочной, но с налётом мрачности – эдакий тёмный футуризм. Это была отличная физическая локация, в которой актёру всегда проще выложиться по полной».

««Железный лотос» стал одной из моих самых любимых декораций за всю карьеру, мне никогда не доводилось работать в подобной среде», — говорит Сильвестр Сталлоне. «Она прекрасно передаёт атмосферу мира, где существуют Стакар и Опустошители. Мне очень понравилось работать на площадке с Майклом Рукером, и я многое почерпнул для себя. Я действительно в полном восторге от мастерства исполнения этих декораций».

Джонатан Шварц подводит итог: «Скотт прекрасно справился с воплощением в жизнь самых разных планет и интерьеров. Для нас было принципиально иметь физические декорации, потому что это помогает актёрам и делает наш мир более реальным, а не просто компьютерной картинкой, нарисованной исключительно в целях обеспечения научной фантастичности проекта. Мир стражей шероховатый и с характером, и поэтому в него так легко погружаться».

ДИЗАЙН КОСТЮМОВ

Для создателей фильмов MARVEL внешний вид персонажа начинается с эскизного проекта. Энди Парк, супервайзер по визуальным разработкам, и его команда художников стоят в авангарде кинопроизводственного процесса. «Обычно всё начинается с нас и сценария», — говорит Парк. «Но зачастую мы делаем эскизы ещё до наличия финального сценария. Когда наши эскизы утверждают, они попадают к художнику по костюмам, который придумывает, как добиться такого внешнего вида».

Он добавляет: «Очень часто наши эскизы воплощаются с точностью до мельчайших швов, но также, зачастую художнику по костюмам приходится вносить коррективы при работе с нашими дизайнами. Мы очень тесно работаем с костюмерами на протяжении всего процесса. Они помогают нам, а мы помогаем им, чтобы наши персонажи выглядели наилучшим образом. Это очень интересное сотрудничество, потому что ты видишь, как твой двумерный цветной рисунок превращается в реальный костюм на актёре». 

Команда по визуальным разработкам осуществляет множество исследований в процессе дизайна персонажей для Киновселенной MARVEL. «Каждый персонаж и даже его костюм должен обладать собственной историей», — объясняет Парк. «Он должен проецировать внешний мир персонажа. «Все аспекты дизайна, материалы, текстуры и даже цвета должны нести в себе информацию. Зрители могут не знать об этом, да им и не обязательно, но если сделать всё правильно, они это почувствуют. В этом и заключается искусство дизайна персонажей».

Энди Парк и его художники создали эскизные проекты основного облика Звёздного Лорда, полного облика Гаморы, основного облика Небулы с новой рукой, а также внешнего вида Мантис. Кроме этого, они предложили множество вариантов возможного облика Эго, но, цитируя Парка, «Джеймсу Ганну больше всего понравился замечательный эскиз авторства Джексона Це». 

Трижды номинированная на премию Оскар® художник по костюмам Джудианна Маковски начала свою работу над фильмом «Стражи Галактики. Часть 2» с консультаций с Джеймсом Ганном, чтобы понять его замысел. «При первой встрече с Джеймсом мы обсуждали внешний вид персонажей из первых «Стражей». Он сказал, что в новой картине они должны выглядеть менее эпатажно, но больше в духе рок-звёзд, потому что теперь они рок-звёзды Вселенной. И мы попытались найти способ сохранить стилистику первого фильма, но привнести в неё эту новую струю. Мы немного приглушили цвета, и их одежда стала чуть более приземлённой».

Например, в целом, внешний вид Питера Квилла остался прежним, но у него появились модные штаны, новый плащ и футболки с принтами, как у классической рок-звезды. Придумать интересный и остроумный принт для футболок было непростой задачей для Маковски, и она привлекла художника-графика. «Мы создали около 300-т логотипов, пока не нашли тот самый. Ты думаешь: «Что там должно быть написано? На каком языке?» К счастью, для первого фильма уже был придуман инопланетный язык, и мы использовали этот язык. Надпись на футболке переводится как «Врубай скорость». Это конфета. Так что, там действительно есть смысл».

Костюм Гаморы в исполнении Зои Салдана стал более аскетичным с отсылкой к панк-року: порезанная футболка, кожаные брюки и жилетка. Ещё у неё есть крутой плащ в духе 1980-х, созданный Джудианной Маковски и её командой. «Мне нужен был простой плащ, без пафоса и эпатажа», — говорит художник по костюмам. «Но там очень интересные швы и вставки, и лёгкий намёк на 80-е, так что Джеймсу он очень понравился».

Когда дело дошло до дизайна экстравагантного золотого платья для Верховной жрицы Аиши, которую играет Элизабет Дебики, критическим фактором был выбор правильного оттенка. «Мы очень хотели, чтобы платье было золотым, потому что в комиксах оно золотое», — говорит Маковски, — «Но нам было страшно, что она в нём будет похожа на танцовщицу варьете из Лас-Вегаса, так что пришлось очень тщательно подбирать тип золотой ткани. Она не могла быть с пайетками или блёстками, и Джеймс сказал, что это древняя цивилизация, так что мы остановились на матовых золотых оттенках и добавили немного простого сияния».

Маковски описывает процесс создания неземного облика Аиши: «Первые эскизы, которые я получила, были просто рисунками от художников MARVEL, но в них было слишком много от ренессанса, который диссонирует с миром Джеймса. Он очень привязан к 80-м, так что мы упростили дизайн и сделали его более современным. С помощью добавления акцентов бронзового и синего нам удалось отойти от излишней театральности».

Ещё одну сложность для Маковски и её команды представляла высота Аиши. «Элизабет Дебики имеет рост 190 сантиметров, но Джеймс Ганн хотел, чтобы она была ещё выше и нависала над Крисом Праттом. Добавив к костюму туфли на платформе мы помогли Дебики вытянуться до 2-х метров. Одной из важнейших задач было соблюсти правильные пропорции, потому что если она не будет выглядеть ослепительно красивой, то зритель не поверит, что перед ним предводительница идеальной расы. Мы сделали так, чтобы платье слегка подчёркивало формы и излучало женственность. Нужно было уравновесить металлические тона чем-то мягким и воздушным. Так что с этим пришлось повозиться, а также с тем, чтобы подобрать макияж в тон платью, и чтобы всё гармонировало, потому что костюм, также, является частью её трона. Это был один из самых сложных костюмов за мою карьеру, в создании которого участвовало множество разных департаментов».

«Аиша – неземное величественное существо», — говорит Элизабет Дебики. «У неё очень высокие требования ко всему. Джудианне удалось придумать образ, которого мне ещё не доводилось видеть на экране. Я не уставала восхищаться, наблюдая за его созданием. От него веет эпохой Елизаветы. У Аиши есть фрейлины, поскольку очевидно, что самой ей такой наряд не надеть. Можно представить себе какой многоступенчатый ритуал представляет собой её облачение, учитывая насколько сложное у неё платье. Он оно мгновенно заявляет о её статусе и инопланетном происхождении. Он как английская королева, к которой никто не смеет даже прикоснуться».

Костюм, также, помогал Элизабет Дебики понять своего персонажа. «Так интересно, когда костюм несёт в себе столько информации о твоём герое. Ограничения, которые накладывает платье: корсет, острые углы и даже его вес, — всё это диктует тебе определённый стиль движений, потому что они изрядно скованы, что в свою очередь формирует вполне конкретный тип личности. Когда пытаешься понять логику этого персонажа, задаёшься вопросом, зачем ей такое громоздкое одеяние? Но её облачение демонстрирует её народу могущество их королевы. И оно меняет тебя на физическом уровне. Я не могла до конца ощутить себя Аишей, пока не надела платье и не села на трон. И в туже секунду я всё про неё поняла.»

«Дизайн платья, которое Джудианна создала для Аиши – это один из самых удачных элементов в фильме, настолько оно превосходно», — восторгается Ганн. «На этапе подготовки у мне были очень конкретные идеи, что у Верховной жрицы должно быть величественное золотое платье, которое, также, является частью её трона, и мы с Джудианной и моим художником-постановщиком Скоттом Чамблиссом вместе придумывали эти интересные решения, которые в результате воплотились в невероятно роскошный костюм, вписанный в декорацию».

Ещё одним совместным амбициозным проектом Чамблисса и Маковски стало создание расширенного мира Опустошителей, задуманное для нового фильма автором сценария и режиссёром Джеймсом Ганном. «У Опустошителей особая культура, где всё основано на тактильных ощущениях», — объясняет Джеймс Ганн. «По сути, это культура мощных спорт-каров, Опустошители любят фактурные вещи. У них везде натыканы кнопки и гаджеты, реагирующие на движения».

«Самым сложным в работе над этим фильмом было создание костюмов Опустошителей», — говорит Маковски. «В первом фильме Опустошителей было совсем мало, а в этом целая армия. Их костюмы – настоящие шедевры с множеством деталей. В итоге мы пошили более 400-т костюмов для 200-т Опустошителей».

Ещё одним творческим вызовом для Маковски стало создание образов новых персонажей: Эго и Мантис, — в исполнении Курта Рассела и Пом Клементьефф соответственно. «Образ Мантис был создан в сотрудничестве с командой визуальных разработок MARVEL», — говорит Маковски. «Они представили первичные эскизы, но они были немного плоскими, так что нам нужно было найти некий способ их раскрыть, сделать более интересными, добавить текстуру. Помимо этого, мы не хотели, чтобы Мантис выглядела как непонятное существо, а её костюм как пародия на одежду. Я показала Дэйлу Уивену, моему закройщику, одну исследовательскую работу по открытому плетению кожи, и он загорелся этой идеей. Он – гений, и когда он принёс мне пробный фрагмент, я была поражена. Благодаря ему костюм начал развиваться в совершенно ином направлении. Это было очень интересно, потому что мы вплетали в юбку две кожаных ленты разного цвета, создавая деталь, которая бы привлекала внимание на экране».

Описывая свой костюм, Клементьефф говорит: «Он прекрасно исполнен. Цвет зелёный, и он немного блестит, но не слишком, и он обладает эффектом хамелеона. Он сам по себе похож на насекомое, на какого-нибудь жука».

Джудианна Маковски, художник по костюмам, рассказывает, где черпала вдохновение для образа Эго, которого играет Курт Рассел: «Мы хотели, чтобы он выглядел как эдакий космический колонист, но с налётом эстетики вестерна, потому что это стиль Крута Рассела. Я не хотела делать из него типичного супергероя в литых доспехах. Так что он полностью одет в кожу, как и подобает колонисту, и все элементы соединены путём шнуровки. Это множество слоёв разных типов кожи, которые мы вытравливали лазером и состаривали, чтобы добиться почти средневекового эффекта».

Она добавляет: «Когда мы впервые обсудили это с Куртом, он посмотрел на некоторые эскизы и сразу уловил суть. Это образ эдакого космического конкистадора, типа Дона Кихота. Мы изучили, как изготовлялось обмундирование конкистадоров и пошли в этом направлении, но сделали его штаны и обувь очень современными».

«Джудианна проделала прекрасную работу, создавая костюмы для фильма», — восклицает Ганн. «Я под огромным впечатлением. Многие из костюмов она подняла на совершенно новый уровень».

ВЗГЛЯД НА СКУЛЬПТУРНЫЙ ГРИМ

Пока Джудианна Маковски придумывала невероятно стильные костюмы для фильма, специалист по скульптурному гриму Брайан Сайп, и его команда создавали физический облик таких персонажей как Гамора, Дракс, Йонду, Небула, Мантис и всех Опустошителей в фильме «Стражи Галактики. Часть 2». На съёмках первой части процесс наложения грима и укладки волос занимал от трёх до шести часов. Одной из главных задач для Сайпа и его команды из студии Legacy Effects была разработка технологии по уменьшению времени, проводимому актёрами в креслах гримёров и стилистов».

Одним из самых больших прорывов в работе над фильмом стал персонаж Дракс, как объясняет специалист по скульптурному гриму Брайан Сайп: «На съёмках первой картины грим Дракса занимал в среднем три с половиной часа. Кажется, тогда нашим рекордом было два часа и пятьдесят минут. Нам удалось снизить этот показатель до одного часа и восемнадцати минут, а это конвертируется в больше часов сна для Дэйва и повышение общей эффективности нашей работы. Дэйв Батиста был также очень доволен, что его мускулы и фактура просматривались сквозь скульптурный грим. Нынешняя структура скульптурного грима позволяла Дэйву при желании делать разминку в костюме Дракса. Более тонкий дизайн, также, создавал более честный эффект – когда он двигался, было видно, как всё его тело приходит в движение».

Описывая новый процесс, Сайп говорит: «В итоге мы полностью переделали скульптурный грим Дэйва, сохранив первоначальный внешний вид, а затем мы развернули процесс. Вместо того, чтобы сперва надевать силиконовый скульптурный грим, а потом раскрашивать его тело в необходимых местах, мы сначала его красили. Мы перешли на силиконовый грим, который можно раскрасить заранее. Он очень легко надевается и гораздо тоньше, что исключает образование складок и загибов, которые могут выдать грим».

Команда, также, разработала новый метод снятия грима, при котором Батиста помещался в некое подобие сауны. «Этот грим накладывается в два раза быстрее, но вот снимать его несколько сложнее, потому что это совершенно иная технология», — говорит Батиста. «Это такой компромисс, но для меня самое главное, чтобы Дракс выглядел на все сто».

Батиста добавляет: «Новый грим намного больше напоминает настоящую кожу и гораздо лучше облегает моё тело. Поэтому к этим съёмкам я должен был подойти в отличной форме. На первой картине это заботило меня гораздо меньше, потому что меня покрывали бесчисленными слоями силикона, под которым сложно было разобрать моё телосложение, так что я не особо изнурял себя тренировками. Но в этот раз я не давал себе спуску, чтобы прийти в идеальную форму и поддерживать её. И когда я вижу, как мощно выглядит Дракс на экране, понимаю, что оно того стоило».

Для Зои Салдана изменения в нанесении грима были не столь драматичны, но Сайп и его команда всё же скостили какое-то время, переделав три лицевых элементы скульптурного грима в одну цельную накладку. Также, Сайп подобрал новую краску для создания зелёной кожи Гаморы, более щадящую для актрисы. Описывая процесс окрашивания, Сайп говорит: «Мы красили из пульверизатора или вручную. Оттенок её зелёной кожи достигается наложением восьми слоёв краски, что позволяет сохранить яркость и придать глубину».

Ещё один процесс нанесения грима, который Брайану Сайпу и команде из студии Legacy Effects удалось модернизировать, несмотря на некоторые сложности, связан с Небулой. «Грим Небулы стал ещё одной непростой задачей для всей команды гримёров», — говорит Брайан Сайп. «На съёмках предыдущего фильма Карен Гиллан брила голову, что существенно всё упрощало. В этот раз она попросила попробовать избежать этой необходимости. Так что грим Небулы это многие слои цельных лицевых и головных силиконовых элементов, и есть лишь одна полоска по центру её лица и шеи, где нет никакого грима, и здесь возникает сложность с подгонкой цвета. Лицо полностью состоит из прямолинейных геометрических фигур, так что гримёром приходилось работать с невероятной точностью и делать это быстро».

Карен Гиллан описывает своё перевоплощение в Небулу для фильма «Стражи Галактики. Часть 2»: «Мой обычный съёмочный день на площадке начинался в четыре часа утра. Около часа уходило на то, чтобы замотать мои волосы так, чтобы я могла выглядеть лысой. Затем где-то два с половиной часа я проводила в кресле гримёра, пока на меня накладывали кожу Небулы. Я буквально влезала в её кожу, что несколько жутковато, а потом уже надевала костюм. В прошлый раз этот процесс занимал около пяти часов, а в этот всего три с половиной, так что это радовало».

Такая физическая трансформация помогала Гиллан и с вхождением в роль. «Мне бы хотелось верить, что мой характер не имеет ничего общего с характером Небулы, но когда я оказывалась в гриме и костюме, то начинала серьёзно в этом сомневаться. Я помню переломный момент на съёмках первой картины, когда я посмотрела в зеркало и увидела её суть. Я подумала: «О, боже, теперь я понимаю, какая она. Я знаю, как двигаться в её манере, я знаю, что хочу наклонять голову, потому что в этом что-то есть. Именно в этот момент мне всё про неё стало ясно. И только благодаря этому образу. Один этот костюм делает за меня существенную часть работы. Я вижу это по тому, как люди на меня смотрят – как-то иначе. Он меняет тебя, а о большем актёр не может и мечтать».

Элизабет Дебики, которая играет Аишу, предводительницу расы с планеты Суверен, каждый день проводила несколько часов у стилистов и гримёров. «Нанесение золотой краски – это целый процесс», — говорит актриса. «Также, в каждом эпизоде у неё совершенно разные причёски, так что парики менялись постоянно. Но когда я столкнулась на площадке с Крисом Салливаном, который играет Шокерфейса, и увидела его грим, я поняла, что мне грех жаловаться. Я должна помалкивать, потому что в плане грима в картине «Стражи Галактики. Часть 2» раса планеты Суверен отделалась очень легко. Я не могу сказать, что в образе Аиши было очень комфортно, но возможность перевоплотиться в такое чудесное существо – это настоящий подарок для актёра».

Кстати, образ Шокерфейса, нового Опустошителя, Сайпу и команде студии Legacy Effects пришлось создавать с нуля. «С ним нам пришлось пройти через несколько этапов дизайна», — объясняет Сайп. «Мы работали с фотографиями Криса Салливана, пытаясь создать что-то интересное, чего ещё никто не делал. Разумеется, свой вклад вносила и творческая группа, задавая нам направление. Кристофер Свифт вылепил первый скульптурный грим, и он получился очень крутым. У нас вышел такой огромный мощный персонаж с косматым развевающимся ирокезом, и Крис гениально вжился в этот образ космического пирата».

Для Майкла Рукера в роли Йонду изменения касались переделки накладок на голову, чтобы устанавливать новый гребень. Процесс окрашивания кожи тоже изменился. Майкл Рукер объясняет: «Сначала на меня очень быстро наносили базовый цвет, а затем начинала работать команда гримёров. Они отменно делали свою работу, — моя синяя кожа выглядит и ощущается, как настоящая. Сквозь краску даже проступает испарина, и краска не размазывается и не течёт! Чтобы протестировать её, я бегал вокруг павильона. Нам с командой гримёров удалось снизить время нанесения грима до одного часа и пятнадцати минут. На смывку всего уходит часа полтора, и потом ещё пару дней я выскабливаю синюю краску из ушей».

Сайп добавляет со смешком: «У Рукера абсолютно особенное отношение к Йонду. Он всегда очень энергичен и хочет во всём участвовать. Он помогает вымывать бороду. Он помогает крепить гребень. Он полноценно участвует во всём, что касается грима».

ГРУТ, РАКЕТА И МАНТИС ОЖИВАЮТ

В фильме «Стражи Галактики» одним из самых популярных у зрителей персонажей был Грут. В конце первого фильма он совершает самопожертвование в результате которого перерождается в маленький росток не выше двадцати пяти сантиметров. Задача по реалистичной анимации этого миниатюрного персонажа легла всецело на плечи специалиста по визуальным эффектам Криса Таунсенда.

«Грут имел большой успех в первом фильме, и Джеймс не хотел, чтобы Малыш Грут был излишне очеловечен», — говорит Таунсенд. «Он хотел, чтобы Малыш Грут был милым, очаровательным, но абсолютно инопланетным. По его замыслу этому персонажу два с половиной – три года на человеческий манер. В общем, нам нужно было создать Грута, который был бы симпатичным и умилительным для определённых сюжетных линий в фильме, но при этом не слишком бы напоминал человеческого ребёнка, и имел хулиганскую инопланетную жилку, чтобы мы никогда не воспринимали его как деревянного человека. У него также бывают вспышки гнева и он становится довольно свирепым. И вот все эти противоречивые черты мы должны были уместить в одно маленькое создание».

Таунсенд объясняет, как обретают жизнь компьютерные персонажи: «Студия Legacy Effects создала первоначальный макет на основе эскизов, предоставленных командой по визуальным разработкам MARVEL. После того как этот макет был всеми утверждён, мы передали его нашим студиям по визуальным эффектам и сказали: «Начинайте анимировать, и давайте посмотрим, как будет работать его мимика и как будут двигаться побеги. У взрослого Грута были скрипящие пластины из древесины, которыми он мог артикулировать, но у Малыша Грута молодое лицо с гладкой корой. И нам нужно было придумать, как анимировать мимику на гладком лице, чтобы оно не выглядело резиновым».

Ещё одной проблемой для Таунсенда и творческой группы был миниатюрный размер этого персонажа по сравнению с другими героями. «При съёмках сцен, где участвовал Грут, нам приходилось выстраивать кадр таким образом, как будто Грут действительно был на площадке», — объясняет Таунсенд. «Это было очень непросто, учитывая, что рядом с этим персонажем высотой в двадцать пять сантиметров находились Дэйв Батиста и Крисс Пратт оба ростом под метр девяносто. И главной задачей было построить кадр так, чтобы это выглядело естественно».

Для решения этой задачи Таунсенд и его команда использовали макет Малыша Грута в натуральную величину (25 сантиметров), который они ставили в декорацию, а затем Генри Брэм, оператор, Джеймс Ганн и Таунсенд определялись, как поставить камеру, чтобы отразить миниатюрность персонажа, а также масштаб декорации и других героев». «Мы использовали много специальных систем для камеры, позволяющих опустить её достаточно низко, чтобы снять как Грут оборачивается, чтобы посмотреть снизу-вверх на своих огромных друзей», — говорит Таунсенд. «Но самое интересное в этом фильме было находить и использовать такие контрастные кадры, чтобы подчеркнуть эту фишку».

В общем, Таунсенду и творческой группе пришлось изрядно повозиться со съёмками компьютерного Малыша Грута, но зато в их распоряжении были актёрский талант и голос Шона Ганна, который исполнял на площадке роль Ракеты. Шон Ганн, который также играет Опустошителя Краглина, подарил Ракете свои движения и мимику в обоих фильмах о Стражах Галактики, а затем этого компьютерного персонажа озвучил Брэдли Купер.

«Я много над чем работал вместе с Шоном за все эти годы, и он снимался в моём самом первом фильме», — говорит Джеймс Ганн. «Мы исключительно хорошо работаем вместе, и на мой взгляд одним из откровений предыдущей картины был момент, когда Фред Раскин, монтажёр, повернулся ко мне и сказал: «Жаль, что одна из лучших актёрских работ фильма пройдёт незамеченной, потому что никто никогда не увидит, как Шон в живую играет Ракету». Так что я был очень рад, что теперь Шон сможет показать себя в роли Краглина, который очень важен для эмоциональной составляющей фильма».

В то время как с компьютерными персонажами Ракетой и Грутом Таунсенду и его команде всё было понятно, к новому персонажу по имени Мантис требовался совершенно особый подход. «Что касается Мантис, то мне повезло просмотреть экранный пробы разных актрис, и Пом Клементьефф удалось придать персонажу лёгкие инопланетные нотки, что было прекрасно», — говорит Таунсенд.

«Она должна напоминать насекомое, так что мы обсуждали увеличение глаз, странные челюсти и всевозможный скульптурный грим. Мы прорабатывали множество разных идей в плане концепции и, опять же, команда по визуальным разработкам MARVEL создала много разных образов. В итоге мы пришли к осознанию того, что Пом исполняет роль своего персонажа настолько гениально и тонко, что нам нужно просто добавить усики к её голове и надеть линзы с большими чёрными зрачками, чтобы придать сходство с насекомым».

Таунсенд продолжает: «В итоге нам пришлось прибегнуть к услугам студии визуальных эффектов, чтобы анимировать эти усики в очень тонкой манере, потому что Джеймс не хотел, чтобы усики дополняли актёрскую игру. Он считал, что исполнение идеально, а усики просто должны быть и выглядеть правдоподобно, чтобы у зрители не задавали вопросов, а просто видели женщину с усиками, как у насекомого, которые светятся, когда она применяет свои сверхспособности».

РЕКВИЗИТ И ОРУЖИЕ

Работа мастера реквизиторского дела Рассела Боббитта состоит в том, чтобы воплощать в жизнь замыслы и эскизы творческой группы, что включает в себя дизайн и производство уникальных инопланетных предметов, таких как оружие, аксессуары, мебель и инструменты.

Первым этапом для Боббитта стала встреча с Джеймсом Ганном и Скоттом Чамблиссом для обсуждения их видения мира и того, какой реквизит понадобиться, чтобы придать этому космическому миру глубину и характер. «В данном случае мы гнались за узнаваемостью. Нельзя было делать что-то сложное для понимания», — говорит Боббит. «Нам нужно было нащупать эту неуловимую точку, в которой сошлись бы космическое оружие, предметы с Земли и артефакты из других вселенных».

Одной из главных задач было создание многочисленных типов оружия, которыми владеют Стражи и их враги. Эти виды оружия разнятся от винтовок, бластеров и базук до ножей и мечей. Несколько видов оружия достались нам в наследство от первого фильма практически без изменений: бластеры Звёздного Лорда, меч Гаморы и ножи Дракса, — но всё остальное нам пришлось изготавливать и состаривать.

Боббитт объясняет принцип художественного состаривания на примере пистолета Небулы: «Я замешал несколько разных красок цвета «металлик» и создал иллюзию, что пистолет многократно раскалялся от частой стрельбы. И отсюда все эти цвета. Это художественный способ изобразить оружие, которым постоянно пользуются, хотя на самом деле оно появляется в кадре впервые».

Боббитт и его команда разработали и собрали четыре типа оружия для Опустошителей, а затем было сделано по 15-20 копий каждого типа, чтобы вооружить всех Опустошителей. Некоторое оружие печаталось на 3D-принтере, а в процесс было вовлечено множество сварщиков и художников.

В фильме в любой момент времени на экране могут присутствовать от 85-ти до 95-ти Опустошителей и у всех них должны были быть ремень и кобура для оружия. При создании ремней для Опустошителей реквизиторы обратились к миру стим-панка; они разбирали компьютеры, радио, мобильные телефоны, всевозможные электронные устройства и крепили их детали на ремни, превращая каждый в уникальное произведение искусства.

«Мы проводили примерки со всеми актёрами и каскадёрами, чтобы знать их размеры и внешний вид, и учитывать это при создании оружия для Опустошителей», — рассказывает Боббитт. «Лишь малая часть ремней была куплена в магазине. По большей части мы сами нарезали кожу, находили пряжки или детали электроники, которые могли выглядеть как пряжки, и пришивали их, сажали на заклёпки или приклеивали, а затем сами тиснили кожу. Мы посетили множество магазинов, торгующих авиационными запчастями, и купили кучу предметов о реальном предназначении которых не имели ни малейшего понятия».

Мир Опустошителей в основном исполнен в багровых тонах, так что команда реквизиторов использовала различные красители и приёмы, чтобы добиться нужного цвета и эффекта. «Мы применяли разные типы наждачной бумаги и металлические щётки, чтобы вещи выглядели старыми и потёртыми, как если бы Опустошители ходили с ними не в один космический бой, но на самом деле, всё это абсолютно новые ремни», — говорит Боббитт.

Отделу реквизита также пришлось создать съедобного жука для одной из сцен фильма. Сначала иллюстратор нарисовал насекомое, взяв за основу клопа. Затем на 3D-принтере напечатали модель нужного масштаба и нанесли на неё яркий узор. После из этой модели была создана форма, позволяющая делать съедобных жуков из шоколада.

Когда режиссёр захотел, чтобы в момент поедания жука одна из его лапок выпадала у актёра изо рта, Боббитту пришлось быстро придумывать, как это сделать. «Мы взяли полое туловище шоколадного жука и заполнили его чёрным мёдом, чтобы при укусе мёд брызгал изо рта. А для того, чтобы ноги отваливались мы просто приклеили их к туловищу».

В другой сцене актёр ест «корень яру» — экзотический корнеплод с вымышленной планеты. Боббиту и его команде нужно было придумать, как будет выглядеть этот корень с создать его съедобный вариант. Посредством технологии, которая включала в себя увеличение пыльцы в 2000 раз и 3D-печать, Боббиту удалось создать образец, который понравился Джеймсу Ганну.

Затем они отлили форму корнеплода и купили настоящую редьку. Финальная версия корня яру была сделана из безмолочного белого шоколада. И как обычно, Боббит первый его попробовал, чтобы показать актёрам, что его творение действительно съедобно.

В одной из первых сцен фильма зрители увидят самодельные колонки, которые выглядят так, будто Стражи сами их собрали. С виду они неказистые, но потребовалось перебрать 300 рисунков с разными стилями колонок в 45-ти цветовых решениях, чтобы создать те, которые в итоге вошли в фильм. А затем, пришлось собрать аж 15 комплектов таких колонок!

Автомобиль в фильме, который точно станет хитом у фанатов, — это Ford «Cobra» 1979-го года. Джеймс Ганн решил, что это именно на этой машине в самом начале фильма будет ехать Эго, отец Питера Квилла. Машина выполнена в бирюзово-оранжевых цветах, как и «Милано», космический корабль Питера Квилла. Объясняя выбор автомобиля, Ганн говорит: «Я неистовый фанат классических мощных спорт-каров. Я считаю, что «Мустанги» 79-го, 80-го, 81-го годов незаслуженно игнорируются и редко появляются в фильмах. Обычно мы видим модели конца шестидесятых – середины семидесятых. Так что использование этой конкретной «Кобры» было как извлечение на свет жемчужины, о которой никто не знал».

ВЫСОКООКТАНОВЫЕ ТРЮКИ

Автор сценария и режиссёр Джеймс Ганн позаботился, чтобы фильм «Стражи Галактики Часть 2» был полон хлёсткого юмора, но в фильме также немало боевых сцен и головокружительных путешествий по галактике. Для Криса Пратта и других актёров это означало, что чистенькими с площадки у них уйти не получится.

В фильме «Стражи Галактики. Часть 2» много комедийных моментов, но ещё больше трюков и динамичных боевых сцен», — говорит Крис Пратт. «Я пытаюсь, по возможности, исполнять трюки сам, и Курт Рассел поддержал меня в этом. Мы целыми днями весели на тросах на высоте двадцати метров, нанося удары, и длилось это по несколько дней подряд. Он настоящий профи, и в прекрасной физической форме. Так что было круто узнать, что он ещё и прирождённый каскадёр. Я многое почерпнул из работы с ним в плане того, как правильно наносить удар, учитывая где расположена камера относительно твоего противника. Я раньше редко задумывался о камере».

Актёр продолжает: «Всегда приятно работать с тем, кто не жалуется и не предъявляет претензий, и это как раз про Курта Рассела. Это вернуло меня на землю, потому что иногда я ловил себя на том, что хочу возмутиться, потому что когда тебя запрягают в ремни, подвешивают на тросах и болтают туда-сюда, в какой-то момент ты порядком изматываешься. Но Курт вёл себя идеально и всегда беспрекословно выполнял все требования режиссёра».

Для киноактёра Курта Рассела существует простая аксиома: когда ты подготовлен, ты можешь позволить себе эксперименты. «Как актёра меня неизменно поражал тот факт, что когда ты хорошо выучил текст, ты можешь делать что угодно. Всё может случиться. Я могу предложить миллион разных вариантов, потому что не думаю о том, какие слова произносить. Я могу просто сосредоточиться на своих чувствах и просто реагировать на то, что вижу, и на действия партнёров. Это также позволяет мне учиться, глядя на других актёров. И мне очень понравилось, как мы сработались с Крисом».

Для Зои Салдана фильм «Стражи Галактики. Часть 2» стал возможностью поближе познакомиться с командой каскадёров. «В этой картине я исполняла гораздо больше трюков, чем в первой части», — говорит Салдана. «В этом фильме трюки включали прыжки, полёты по воздуху и кручение на шарнирах. Схватка Гаморы с Небулой очень детально поставлена. Она гонится за мной, пытается убить, в том, что касается зрелищности и боевых сцен, мы явно поднялись на новый уровень».

Одной из таких сцен стал эпизод, где Гамора бежит к космическому кораблю и её едва не разрывает на части мощнейший взрыв. «Взрывающиеся шашки были так близко», — смеётся Салдана. «Я была такая: «На репетициях всё было по-другому, пиротехника была минимум в двух метрах от меня». А во время съёмок взрывы происходили так близко, что я чувствовала ударную волну сквозь кроссовки. Но в итоге всё получилось здорово и выглядит впечатляюще».

Карен Гиллан с нетерпением ждала шанса поработать с Зои Салдана в боевых сценах. «Я обожаю работать с Зои Салдана», — говорит актриса. «У неё такой богатый опыт съёмок в подобных фильмах. Она много снимается в боевиках и знает, что лучше выглядит. Она очень помогала мне в боевых сценах. На площадке она постоянно поправляла мою стойку или перемещала меня на правильную позицию. Я очень благодарна ей за это, потому что хочу выглядеть круто на экране».

«Очень здорово, когда трюки исполняются непосредственно актёрами», — говорит Джонатан Шварц. «Это совершенно другие ощущения, когда ты видишь эмоции на лицах актёров в боевых сценах, это помогает глубже прочувствовать их персонажей, и сами боевые сцены приобретают гораздо больший смысл. Они раскрывают истинные переживания персонажа и помогают понять его. И с этим у нас не было проблем на этои фильме, потому что Крис, Курт, Зои, Карен, Дэйв и Майкл умеют очень много делать сами».

МУЗЫКАЛЬНЫЕ НАМЁКИ

Фильм «Стражи Галактики. Часть 2» полон головокружительных приключений и юмора, но его, также, украшает Улётный Микс и музыка – факторы, которые нашли большой отклик у аудитории первого фильма, о чём свидетельствует успех саундтрека к нему.

Саундрек к фильму «Стражи Галактики» от MARVEL Music и Hollywood Records был номинирован на премиюGrammy® и покорил 1-ю строчку хит-парада U.S. Billboard 200, став первым саундтреком, состоящим исключительно из ранее изданных песен, возглавившим чарт. Альбом получил платиновый статус от R.I.A.A., продавшись тиражом более 1 000 000 копий, а также он занимал 1-е место по продажам в iTunes в 60-ти странах. 

Комментируя популярность музыки, Крис Пратт говорит: «Первое, что я всегда слышу от фанатов, это как им понравилась музыка. Люди были в восторге от «Улётного микса 1», а в конце первого фильма Квилл получает «Улётный микс 2» от своей мамы, и это тоже будет бомба».

И снова музыка играет важную роль в повествовании. Джеймс Ганн объясняет: «В прошлый раз у нас был «Улётный микс 1», а в этой картине будет «Улётный микс 2» и он является неотъемлемой частью фильма. Как многие знают, мама Квилла записала первую кассету для маленького мальчика, а вторую для парня постарше. Так что, во многом, песни являются отражением сюжета».

Продолжая, он добавляет: «В каком-то смысле песни стали немного глубже, менее попсовыми. Какие-то треки более эклектичны, какие-то более популярны, но все они невероятные. Как и в случае с первым фильмом, я вписал все песни в сценарий. Они являются частью повествования. Каждая песня тесно связана со сценой, где она звучит.»

На этапе съёмок большинства фильмов используются временные музыкальные композиции, а финальный саунтдтрек формируется лишь в завершающей стадии производства, но Джеймс Ганн перевернул стандартный процесс подбора музыки в фильм. «Мы получаем Улётные миксы, потому что Джеймс вписывает все песни в сценарий», — говорит Джонатан Шварц. «Каждая песня в фильме звучит с конкретной целью. Некоторые призваны рассмешить, другие создать контраст в боевых сценах, а третьи усилить эмоциональные моменты, но у каждой есть чёткое предназначение – передать в звуке то, что Джеймс пытается показать визуально».

Музыка также играла важнейшую роль на площадке, когда Ганн включал песни при съёмках соответствующих сцен. Этот подход пришёлся очень по душе актёрам. «Музыка, которую Джеймс включает при съёмках сильно упрощает процесс вызова нужных эмоций или активации чувственной памяти», — поясняет Зои Салдана. «Когда играет музыка, отражающая суть того, что происходит межу персонажами, особенно если это зарождающееся чувство, ты очень быстр ловишь это состояние и ведёшь себя более естественно».

«Очень полезно иметь музыку заранее, чтобы была возможность включать её во время съёмок», — добавляет Крис Пратт. «Если включить музыку в колонки не получалось, у нас были миниатюрные радио-наушники, через которые нам её транслировали. Это очень важно, потому что монтаж будет осуществляться под музыку, и таким образом, мы гарантируем, что ритмически у нас всё будет совпадать».

Пратт продолжает: «Я стал всё больше использовать музыку в своих других проектах, и это началось с опыта, который я получил на съёмках первого фильма и оркестровки Тайлера Бейтса. Джеймс проигрывал её во время съёмок сцены самопожертвования Грута. Это позволило мне отпустить ситуацию и дать музыке задавать тон. Для актёра очень важно уметь понять, что абсолютно нормально быть практически статичным в моментах, когда всё пространство будет заполнять музыка».

Джеймс Ганн соглашается с Пратом в отношении важности оркестровой музыки в фильме, которую часто игнорирую в фильмах, изобилующих популярными песнями. «Что осталось недооценённым, так это роль композиций Тайлера Бейтса в первом фильме», — говорит режиссёр. «Мы использовали оркестровые темы из первого фильма и при съёмках второй части, и они явно недополучили заслуженного внимания, потому что их затмил саундтрек. Там есть превосходные композиции, но музыка, которую мы написали для второй части, ещё лучше, чем та, что была в первом фильме. Тайлер Бейтс несомненно превзошёл сам себя, и в музыкальном плане зрителей ждут совершенно уникальные ощущения, как от популярных песен, так и от оркестра».

Режиссёр Джеймс Ганн и композитор Тайлер Бейтс работали над оригинальной музыкой к фильму во время подготовительного периода, чтобы основные музыкальные темы были уже готовы к началу съёмок. Это позволило Ганну, актёрам и ассистентам оператора (отвечающим за движение камеры) работать именно под ту музыку, которая будет в итоге звучать в фильме. Ганн перенял этот метод у Серджио Леоне и его композитора Эннио Морриконе. «Это то, что помогает нам задать тон», — объясняет Ганн. «Это пробуждает правильные эмоции и даёт представление о грандиозности сцены. И это огромное подспорье в съёмках фильма. Немногие кинематографисты прибегают к этому методу, но это уже третья картина, которую мы с Тайлером Бейтсем снимаем таким образом».

Карен Гиллан подводит итог: «Музыка – это душа данной франшизы. Она играет огромную роль. Она была крайне важна для первой картины. Люди выходили из кинозалов в восторге от саундтрека. И во второй части музыка играет ещё большую роль. Музыка работает на уровне подсознания; она задействует иную часть мозга, чем речь или изображение. Думаю, поэтому люди так откликаются. В новом саунтреке много новых песен, которых я никогда раньше не слышала, так что похоже, мы познакомим новое поколение с коллекцией крутых ретро-треков».

ДА ПРИДУТ СТРАЖИ

Чего ждать зрителям, когда Стражи Галактики вновь ворвутся в их жизнь 5-го мая 2017-го года?

«Я очень надеюсь, что нам удалось сохранить все аспекты, которые так полюбились аудитории первого фильма, но представим мы их в совершенно новом свете», — говорит Крис Пратт. «Люди ходят в кино, чтобы получить яркие эмоциональные переживания, и этот фильм снесёт им крышу».

«В этой картине много шуток, но также много эмоциональных линий, таких как взаимоотношения с друзьями, родителями, братьями и сёстрами, и поднимается вопрос о том, что такое семья, и как сформироваться и повзрослеть», — добавляет Зои Салдана. «Мне очень нравится эта сторона фильма «Стражи Галактики. Часть 2», потому что она отражает суть человечности, несмотря на то, что действие разворачивается в другой галактике. Думаю, зрители проникнутся этим фильмом, его теплотой и удивительной историей».

Карен Гиллан уверена, что все будут сопереживать семейной сюжетной линии. «По ходу фильма затрагивается столько аспектов этой проблематики», — говорит Гиллан. «Каждый найдёт что-то в этом фильме, что будет ему близко и понятно. А ещё фильм смешной. Зрители очень хорошо проведут время и получат изрядную порцию развлечений. А также, послушают много хорошей музыки».

Дэйв Батиста убеждён, что фильм затронет потаённые струны в душе каждого зрителя. «Первый фильм был больше об объединении во имя высшего блага», — говорит Батиста. «А этот фильм скорее об отношениях. Это история семьи. Семья не обязательно должна состоять из родственников. Семья бывает и названной. Так что это фильм об отношениях, и все смогут найти в нём что-то своё».

Продюсер Кевин Файги комментирует: «То, что Джеймс воплотил в фильме «Стражи Галактики. Часть 2» — это нечто совершенно уникальное и совершенно особенное, что продолжает нести в себе уникальность и неподражаемость первой части, но берёт новые высоты и осваивает новые масштабы. Джеймс сказал: «Слушайте, первый фильм был творческим риском. Мы все вместе решили попробовать что-то очень необычное. И мы должны сделать это снова». И ему это удалось. И мне очень хочется поскорее показать картину зрителям».

Джеймс Ганн резюмирует: «Я надеюсь, что мы подхватили флаг первого фильма и подняли его ещё выше. Я хотел снять самую лучшую, самую трогательную историю. Главное было написать историю, достойную Стражей, как персонажей, и снять фильм достойный этих персонажей, и я надеюсь, что у нас это получилось».

АКТЁРСКИЙ СОСТАВ

КРИС ПРАТТ (Питер Квилл / Звёздный Лорд) уверенно держит титул самого востребованного главного героя в Голливуде.

Последние работы Пратта – это роль в фантастической драме Sony «Пассажиры» с партнёршей Дженнифер Лоуренс, которую снял режиссёр Мортен Тилдум, номинированный на премию Оскар® за фильм «Игра в Имитацию», а также роль в фильме «Великолепная Семёрка» режиссёра Антуана Фукуа, где партнёрами Пратта были Дэнзел Вашингтон и Итан Хоук.

В 2015-м году Пратт сыграл главную роль в фильма «Мир Юрского периода», который стал 4-м фильмом по сборам всех времён, уступив только таким блокбастерам как «Аватар», «Титаник» и «Звёздные войны: Пробуждение Силы». Он вернётся к роли Оуэна Грэйди во 2-й части фильма «Мир Юрского периода», релиз которого запланирован на 2018-й год.

2015-й также стал годом последнего седьмого сезона номинированного на премию Эмми® сериала «Парки и зоны отдыха», где Пратт играл персонажа по имени Энди Дуайер с такими партнёрами как Эми Полер, Ник Офферман, Азиз Ансари и Адам Скотт. 

2014-й стал поистине годом Криса Пратта. Главная роль в фильма MARVEL «Стражи Галактики», который вошёл в стройку самых прибыльных картин 2014-го года с кассой, превышающей 770 миллионов долларов в мировом прокате. Пратт также подарил свой голос главному герою Эммету в анимационной ленте «LEGO фильм» студииWarner Bros., собравшей более 400-т миллионов долларов по всему миру.

Другие заметные появления на экране включают в себя комедию студии DreamWorks «Отец-молодец», картину Спайка Джонза «Она» и комедию студии Universal «Немножко женаты».

В 2012-м году Пратт сыграл легендарного бойца 6-й группы «Морских котиков» в фильме Кэтрин Бигелоу «Цель номер один», который был представлен в номинации «лучший фильм» как на премии Золотой глобус®, так и на премии Оскар®.

В 2011-м году Пратт снялся в фильме «Человек, который изменил всё», убедительно сыграв бейсболиста по имени Скотт Хаттеберг. Эта картина производства студии Columbia Pictures, где также снимались Брэд Питт, Джона Хилл и Филип Сеймур Хоффман, получила шесть номинаций на премию Оскар®, включая категорию «лучший фильм».

Помимо актёрской деятельности, Пратт увлекается охотой, рыбалкой и сочинительством. В данный момент он проживает в Лос-Анжелесе вместе с женой и сыном.

ЗОИ САЛДАНА (Гамора) можно было недавно увидеть в фильме режиссёра Бена Аффлека «Закон ночи». Картина рассказывает о группе людей во времена сухого закона и их перипетиях в мире организованной преступности. Партнёрами Салдана были Бен Аффлек и Сиенна Миллер. Кроме этого, Салдана снялась в эмоциональном и прогрессивном музыкальном клипе на песню «Free Me” певицы Sia. Данное видео было создано для того, чтобы привлечь внимание к проблеме эпидемии ВИЧ, а также стать основной платформой для сбора средств в пользу фонда END HIV Foundation.

Салдана также недавно снималась в фильме «Стартрек: Бесконечность», третьей части болкбастера 2009-го года. Салдана сыграла роль Нийоты Ухура, а её партнёрами были Крис пайн и Закари Куинто. Фильм режиссёра Дж. Дж. Абрамса вышел в 2016-м году.

Салдана наиболее известна своей звёздной ролью Нейтири в феноменальном фильме Джеймса Камерона «Аватар», где она снялась вместе с Сигурни Уивер и Сэмом Уортингтоном. «Аватар» стремительно завоевал звание самого кассового фильма всех времён, получив в 2010-м году две премии Золотой Глобус® в категориях «Лучший режиссёр» и «Лучший фильм». Позже фильм «Аватар» станет девятикратным номинантом на премию Оскар®, включая категорию «Лучший фильм». Салдана вернётся к своей роли в долгожданном сиквеле «Аватар 2», премьера которого запланирована на декабрь 2018-го года.

В фильмографию Зои Салдана входят такие картины как «Бесконечно белый медведь», «Кровные узы», «Из пекла», «Слова», «Коломбиана», «Мальчики-налётчики» и «Смерть на похоронах», а также её прорывная роль в фильме «Авансцена». Из её телевизионных проектов можно отметить появление в перезапуске сериала «Ребёнок Розмари», проекте WB «Keeping It Real», и в сериала канала NBC «Закон и порядок».

Помимо того, Салдана работает и по другую сторону камеры, управляя своей кинопроизводственной компаниейCinestar. Компания Cinestar, которую Салдана основала с двумя своими сёстрами, сняла мини-сериал для каналаNBC под названием «Ребёнок Розмари», а также цифровой сериал для AOL Digital под названием «Мой герой». Кроме этого, Салдана заключила договор с социальной сетью Awestruck, ориентированной на мамочек-миллениалов, на создание цифрового контента для канала AwesomenessTV. В партнёрстве с Awestruck, подразумевающим создание как живого, так и срежиссированного контента, Салдана спродюссировала два сериала и создала со своими сёстрами канал на сервисе YouTube для платформы Awestruck. Её работы можно посмотреть на YouTube, Facebook video и на видео-хостинге Verizons Go90.

Свободное от съёмок время Салдана посвящает благотворительности, а именно детскому развитию, здоровью и повышению уверенности в себе. Салдана не раз заявляла о своей вовлечённости в проект Brave Beginnings(Храбрые начинания). Эта организация занимается предоставлением жизненно важного оборудования и услуг тяжело больным детям и их семьям. Активисты из Brave Beginnings прилагают все усилия, чтобы обеспечить аппаратами ИВЛ и жизненно важным неонатальным оборудованием новорождённых в критических ситуациях. Ежегодно организация Brave Beginnings выдаёт гранты на необходимое оборудование для неонатальной интенсивной терапии, такое как системы для интубирования, кувезы, аппараты ИВЛ, реанимационные комплексы и многое другое. 

Также Салдана оказывает поддержку фонду The Step Up Network. Эта организация помогает молодым женщинам из депрессивных регионов раскрывать свой потенциал, повышая их уверенность в себе и пропагандируя получение высшего образования и фокус на карьере. Организация предлагает эффективные внеклассные программы, а также авторитетных наставников. Каждый год организация проводит церемонию Inspiration AwardsGala, на которой Салдана была отмечена наградой в 2014-м году.

В 2011-м году Салдана срежиссировала короткометражный фильм «Кайлен», который был призван привлечь внимание к проблеме аутизма. Этот короткометражный фильм, который стал режиссёрским дебютом Зои, был частью сериала GLAMOUR Reel Moments для которого звёздные голливудские актрисы снимали короткометражки, вдохновлённые реальными историями из жизни читательниц журнала Glamour. В фильме «Кайлен» снялись Малин Акерман и Брэдли Купер. Зои уже давно занимается проблемой аутизма и сотрудничает с такими организациями как Actors for Autism, Autism Speaks участвует в ежегодной акции «Зажги синим» (LightIt Up Blue), которая проводится 2-го апреля.

Салдана также участвовала в проекте The Haiti Relief Inc., который неустанно оказывает гуманитарную помощь Гаити после разрушительного землетрясения 2010-го года. Эта организация занимается распределением медикаментов, продовольствия, одежды и других необходимых вещей (таких как мыло, хлорный отбеливатель и т.д.), чтобы помочь жителям Гаити. Эта организация также помогает восстанавливать школы, больницы в рамках концепции «От спасения к развитию».

Кроме этого, Салдана сотрудничает с FINCA. Цель этой организации – победа над бедностью посредством долгосрочных решений, стимулирующих создание активов, рабочих мест и повышения уровня жизни. В 2010-м году Салдана стала лицом кампании «Протяни руку» («Lend a Hand») – безопасного и простого инструмента для онлайн пожертвований, созданного организацией FINCA. Кампания позволила людям жертвовать фонду FINCA на благо женщин по всему миру, которые трудятся, чтобы вытащить своих родных из бедности и улучшить жизнь своих семей.

В 2014-м году Салдана стала лицом бренда LOreal. В этой роли она появилась в нескольких рекламных роликах различных косметических продуктов компании.

Салдана родилась и выросла в Нью-Йорке. В свободное от съёмок время она проживает в Лос-Анджелесе вместе с мужем и сыновьями-близнецами.

ДЭВИД БАТИСТА (Дракс), который возвращается к своей роли из фильма 2014-го года «Стражи Галактики», недавно снялся в двух независимых картинах. Лента «Final Score» (Итоговый счёт), где его партнёром был Пирс Броснан, рассказывает о бывшем военном, который должен использовать свою подготовку, чтобы спасти 35000 зрителей на большом спортивном мероприятии. Он также снялся с Сильвестром Сталлоне в фильме «План Побега 2». В данный момент он готовится к съёмкам в криминальном триллере «Отель Артемис», где также будет сниматься Джуди Фостер. Автором сценария и режиссёром картины значится Дрю Пирс.

В 2017-м году Баутисту можно было увидеть на кинофестивале Sundance Film в независимой картине «Бушвик», в которой его партнёром была Бритни Сноу. В центре сюжета ветеран войны и юная девушка, которым нужно преодолеть пять полных опасностей кварталов Бруклина, чтобы уйти от атакующих захватчиков. 6-го ноября 2017-го года его можно будет увидеть в картине студии Warner Bros. под названием «Бегущий по лезвию 2049», сиквеле фильма 1982-го года. В фильме также снимаются Харрисон Форд, Райан Гослинг и Робин Райт.

В ноябре 2015-го года вышла очередная серия Бондианы под названием «007: Спектр», где Батиста снимался с такими актёрами как Дэниел Крэйг, Кристоф Вальц и Ли Сейду. Батиста сыграл Хинкса, закалённого в бою киллера, работающего на тайную террористическую организацию под названием СПЕКТР. Его также можно увидеть в боевике «Скорость: Автобус 657», где он сыграл с Робертом Дениро и Дином Морганом.

Батиста, бывший профессиональный рестлер и боец смешанных единоборств, завоевал популярность, выступая в лиге World Wrestling Entertainment (WWE), где стал шестикратным чемпионом мира и международным лицом этой организации. Батиста перестал выступать в WWE и сосредоточился на актёрской карьере в середине 2010-го года.

В его фильмографии также значатся фильмы «Врата воинов» Люка Бессона, «Риддик» студии Universal и «Железный кулак». В числе телевизионных проектов «Чак», «Тяжёлый случай» и «Смолвилль».

ВИН ДИЗЕЛЬ (Голос Малыша Грута), уроженец города Нью-Йорк, а также видный актёр, продюсер и кинематографист, был удостоен чести оставить отпечатки своих ладоней и ступней перед Китайским кинотеатром в Голливуде, а также имеет звезду на Алее Славы в Голливуде.

На данный момент Дизель вернулся к роли Доминика Торетто в восьмой части франшизы «Форсаж 8», на которой он также выступил продюсером. Фильм стартовал в кинотеатрах 14-го апреля.

Чуть ранее Дизель возглавил звёздный ансамбль в долгожданном продолжении фильма «Три икса: Мировое господство». Кроме этого, Дизель недавно снялся в картине «Долгий путь Билли Лина в перерыве футбольного матча» режиссёра Энг Ли.

Фильм «Форсаж 7», в котором он был ведущим актёром и продюсером, собрал более 1.5 миллиарда долларов в мировом прокате и стал самым кассовым фильмом в истории Китая. В 2013-м году он также совмещал роль главного героя и продюсера на блокбастере «Форсаж 6», который собрал почти 800 миллионов долларов по всему миру. И в этом же году вышел фильм «Риддик» – третья часть культовой франшизы. В 2015-м году вышел фильм «Последний охотник на ведьм» студии Lionsgate, где он снова был главным героем и продюсером, а его партнёром стал Сэр Майкл Кейн.

В картине 2011-го года «Форсаж 5» и в фильме 2009-го года «Форсаж 4» Дизель вновь совмещал обязанности — сыграл одного из главных героев Доминика Торетто, а также выступил продюсером этих проектов в сотрудничестве с Нилом Морицом. Он также был автором сценария и режиссёром короткометражки «Бандиты». Эта короткометражная лента шла бонусом к DVD-релизу фильма «Форсаж 4», и в ней рассказывается о предыстории персонажей и событиях, которые привели к взрывной погоне с бензовозом, показанной в фильме.

Ещё одним начинанием в карьере Дизеля-предпринимателя стало основание успешной компании по производству видеоигр Tigon Studios, которая недавно создала и спродюсировала мультиплатформенную игру «Riddick: TheMerc Files», а также ишровой блокбастер 2004-го года для консоли «Хроники Риддика: Побег из Бухты мясника».

До этого Дизель снимался вместе с Мишель Йео в картине студии 20th Century Fox «Вавилон Н.Э.» режиссёра Мэтью Кассовица. Также, стоит отметить его игру в судебной драме «Признайте меня виновным» знаменитого кинематографиста Сидни Люмета.

Дизель сыграет главную роль в фильме «Ганнибал — завоеватель», а компания Дизеля One Race Filmsспродюсирует для канала BET анимационный детский сериал «Ганнибал-варвар», основанный на рассказах о Ганнибале. В числе будущих проектов Дизеля также значится фильм студии Touchstone «Правило игрока».  Этак картина, сценарий к которой написали Рон Басс и Джен Смолка, станет первой главной ролью Дизеля в романтической комедии. Дизель снимется в фильме «The Wheelman» (производства MTV Films/Paramount Pictures/One Race Films), а его студия Tigon Studios и компания Midway Games выпустят видеоигру одновременнос релизом картины

Первой комедией в фильмографии Дизеля стала лента Disney под названием «Лысый нянька», где его партнёрами были Фэйф Форд, Брэд Гаррет, Лорен Грэм и Бриттани Сноу. Картина «Лысый нянька» имел огромный успех.

В долгожданной фантастической ленте «Хроники Риддика» Дизель вернулся к роли Ричарда Б. Риддика. Фильм производства One Race Films являлся сиквелом культового фильма «Чёрная дыра». До этого Дизель снялся в криминальной драме «Одиночка», которую сам и спродюсировал.

И в заключении творческой биографии Дизеля стоит отметить его звёздную роль в блокбастере 2001-го года «Форсаж», за которую он получил MTV Movie Award в категории «Лучшая команда на экране» вместе со своим коллегой Полом Уокером, и номинацию в категории «Лучший актёр». Дизель снялся в блокбастере «Три икса» и выступил исполнительным продюсером проекта. Дизель также сыграл в картине «Спасение рядового Райана», за что был номинирован на премию Американской Гильдии Киноактёров® в составе актёрского ансамбля картины. Среди его прочих проектов фильмы «Бойлерная» и «Вышибалы», а ещё он озвучил главного героя в фильме «Железный гигант», который получил премию Энни в категории «Лучший анимационный фильм».

Дизель выступил автором сценария, режиссёром и исполнителем главной роли короткометражного фильма «Многоликий», который затрагивает тему принадлежности к нескольким расам в современном обществе. В фильме показано как Вин Дизель, чья биологическая мать белая, а отец афроамериканец, посещает кастинги, где ему говорят, что он либо «слишком чёрный», либо «слишком белый» для роли. Именно после просмотра этой короткометражки в рамках Каннского фестиваля 1995-го года режиссёр создал роль рядового Эдриена Капарцо в фильме «Спасение рядового Райана» специально под Дизеля.

Дизель был автором сценария, продюсером, режиссёром и исполнителем главной роли в полнометражном фильме «Бродяги», который он описал как мультикультурную «Лихорадку субботнего вечера». Эта драма была включена в конкурсную программу кинофестиваля Sundance Film Festival в 1997-м году.

БРЭДЛИ КУПЕР (Голос Ракеты) недавно снялся в картине студии Warner Brothers «Парни со стволами» режиссёра Тодда Филлипса. Купер также выступил в сопродюсера фильма вместе с Филлипсом как соучередитель их совместной кинопроизводственной компании Joint Effort. Фильм вышел в августе 2016-го года.

В числе грядущих проектов Купера картина «Звезда родилась», которая сейчас готовится к съёмкам и станет режиссёрским дебютом актёра и «Чёрные флаги», телесериал канала HBO по мотивам книги «Чёрные флаги: Становление ИГИЛ», который Купер и Филлипс спродюсируют под брендом своей кинопроизводственной компании Joint Effort.

В 2016-м году Купер присоединился к Дэвиду О. Расселу, Дженифер Лоуренс и Роберту Де Ниро в картине «Джой», номинированной на премию Золотой Глобус®. Фильм выпустила студия 20th Century Fox. Осенью 2016-го года Купер сыграл в фильме «Шеф Адам Джонс» режиссёра Джона Уэллса по сценарию Стивена Найта, где её партнёрами были Даниэль Брюль и Сиенна Миллер. Фильм выпустила студия The Weinstein Company.

В 2015-м году Купер два с половиной месяца выходил на сцену лондонского театра Хеймаркет, играя в пьесе «Человек-слон» в постановке Скотта Эллиса. Купер играл Джона Меррика, а его партнёрами по сцене были Патрисия Кларксон и Алессандро Нивола. Осенью 2014-го года Купер сыграл в этой пьесе на сцене театра BoothTheater на Бродвее и получил номинацию на премию Тони® в категории «Лучшее исполнение главной роли», номинацию на специальную награду общества критиков Outer Critics Circle в категории «nomination forOutstanding Actor in a Play, a Drama League award for Outstanding «Выдающееся исполнение» и номинацию на премию Драма Деск в категории «Выдающийся актёр в пьесе». Бродвейская постановка получила пять номинация на премию Тони, включая категорию «Лучшее возрождение пьесы». Ранее Купер исполнял эту роль на сценеNikos Stage в рамках театрального фестиваля в Вильямстауне летом 2012-го года также в постановке Эллиса и с тем же актёрским составом. В июле 2015-го года Купер сыграл роль Бена в ремейке сервиса Netflix сериала «Жаркое американское лето: Первый день лагеря» вместе с Эми Полер, Майлом Иэном Блэком и Джоном Слэттери.

В 2014-м году Купер выступил продюсером и исполнителем главной роли в номинированном на премию Оскар® фильме Клинта Иствуда и студии Warner Brothers под названием «Снайпер», который стал самым кассовым релизом 2014-го года. Блестящее исполнение Купером роли орденоносного «морского котика» Криса Кайла принесло ему третью номинацию на премию Оскар®, номинацию на премию Гильдии продюсеров, а также награду Ассоциации телевизионных кинокритиков и кинонаграду MTV. Фильм основан на адаптированной автобиографии «морского котика» Криса Кайла «Американский снайпер: Автобиография самого смертоносного снайпера в истории армии США». Компания Купера купила права на экранизацию книги в 2012-м году. Фильм «Снайпер» вышел 25-го декабря 2014-го года.

Кроме этого, в 2014-м году Купер был номинирован на премию Оскар® в категории «Лучший актёр второго плана» за роль слетевшего с катушек агента ФБР Риччи Димасо в драме Дэвида Рассела «Афера по-американски», где его партнёрами были Кристиан Бейл, Эми Адамс и Дженнифер Лоуренс. Фильм «Афера по-американски» получил 10 номинаций на премию Оскар®, включая категорию «Лучший фильм». Купер был номинирован на премию Британской академии кино и телевизионных искусство в категории «Лучший актёр второго плана, на премию Ассоциации телевизионных кинокритиков, на премию «Спутник» и на премию Золотой Глобус® в категории «Лучший актёр второго плана». Весь актёрский состав получил премию Гильдии киноактёров® в категории «Выдающееся исполнение ролей в кинофильме».

В том же году Купер подарил свой голос персонажу по имени Ракета в приключенческом блокбастере MARVELStudios «Стражи Галактики» режиссёра Джеймс Ганна.

В апреле 2013 года вышла картина студии Focus Features «Место под соснами» режиссёра Дерека Сиенфрэнса, где Купер сыграл вместе с Райаном Гослингом, Евой Мендес и Дейном ДеХааном. Национальный совет критиков включил этот фильм в десятку лучших картин 2013-го года.

A motorcycle stunt rider turns to robbing banks as a way to provide for his lover and their newborn child, a decisionthat puts him on a collision course with an ambitious rookie cop navigating a department ruled by a corrupt detective.

Также в 2013-м году Купер вместе с Эдом Хелмсом и Заком Галифианакисом снялся в третьей части комедийной трилогии «Мальчишник: Часть III». Купер снимался и в предыдущих двух частях, режиссёром которых также был Тодд Филлипс. Совокупные мировые сборы трёх фильмов превысили 1.4 миллиарда долларов. Фильм «Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок» установил рекорд по сборам за первый уикенд для комедии с рейтингом 16+, а фильм «Мальчишник», мировые сборы которого составили 469.2 миллиона долларов, по сей день является самой кассовой комедией с рейтингом 16+ за всю историю американского кинопроката.

В 2012-м году Купер был номинирован на премию Оскар® в категории «Лучший актёр» за роль Пэта Солтано в драме студии Weinstein Company «Моя парень – псих». Эта картина режиссёра Дэвида Рассела, в которой также снялись Дженнифер Лоуренс, Роберт Де Ниро, Джеки Уивер и Крис Такер, получила восемь номинация на премию Оскар®, включая категорию «Лучший фильм». Купер был отмечен наградой Национального совета критиков в категории «Лучший актёр» и получил награду Ассоциации телевизионных кинокритиков в категории «Лучший комедийный актёр». Купер также получил номинацию на премию Золотой Глобус® в категории «Лучшее исполнение роли в комедии или мюзикле» и номинацию на премию Гильдии киноактёров® в категории «Выдающееся исполнение актёром главной роли» и номинации на премию «Независимый дух» в категории «Лучший исполнитель главной роли» и на премию Британской академии кино и телевизионных искусств в категории «Лучший исполнитель главной роли».

В марте 2011-го года Купер снялся вместе с Робертом Де Ниро и Эбби Корниш в блокбастере «Области тьмы» компании Relativity Media и режиссёра Нила Бургера. Купер, также, выступил продюсером фильма.

Среди прочих проектов Купера значатся такие картины как «Слова», «Команда «А»», «Нью-Йорк, я люблю тебя», «Обещать – не значит жениться», «Хватай и беги», «Всегда говори «Да»», «Всё о Стиве», «Незваные гости», «Жаркое американское лето», «Алоха» и «Серена».

Весной 2006-го года у Купера состоялся дебют на Бродвее в постановке Джо Монтелло «Три дня дождя», где его партнёрами были Джулия Робертс и Пол Радд. В июле 2008-го года он присоединился к актёрскому составу пьесы Терезы Ребек «The Understudy», премьера которой с большим успехом прошла на театральном фестивале Вильямстаун.

Из телевизионных проектов стоит отметить роль Уилла Типпина, которую Купер сыграл в сериале канала ABC«Шпионка», получившем пять сезонов. Купер также снимался в драме канала F/X «Части тела» и в ситкоме каналаFox “Секреты на кухне», основанном на злоключениях знаменитого шеф-повара Этнони Бурдена. Среди других его телевизионных проектов «Джек и Бобби» и появление в сериале HBO «Секс в большом городе».

В марте 2012-го года компания Купера 22nd & Indiana Pictures и студия Warner Bros. заключили двухлетний пробный договор. В 2015-м году Купер вместе со своим давним другом и партнёром Тоддом Филлипсом основал кинопроизводственную компанию Joint Effort, которая в свою очередь заключила пробный договор со студиейWarner Bros. Pictures.

Брэдли Купер родился в Филадельфии, с отличием закончил филологический факультет Университета Джорджтауна. Переехав в Нью-Йорк он получил степень Магистра изящных искусств в театральном институтеActors Studio Drama School.

Этот год обещает быть крайне интересным для актёра по имени МАЙКЛ РУКЕР (Йонду), у которого выходит два фильма с промежутком всего в два месяца.

Помимо картины «Стражи Галактики. Часть 2», премьера которой состоится 5-го марта, зрители недавно имели возможность увидеть Рукера в независимом триллере студии Blumhouse Tilt «Эксперимент Белко», вышедшим в прокат 17-го марта. Фильм рассказывает ужасающую, но в то же время юмористическую историю о группе офисных сотрудников, которые становятся подопытными в эксперименте руководства компании, вынуждающем их убивать своих коллег, чтобы выжить самим. Рукер играет подсобного рабочего Бада Мелкса, одного из сотрудников, запертых в офисном здании, который встаёт перед выбором: убить коллегу или умереть.

Экранный дебют Рукера состоялся в 1986-м году с главной роли в фильме «Генри: Портрет серийного убийцы», основанном на признательных показаниях серийного убийцы Генри Ли Лукаса. Именно эта роль позволила зрителям впервые оценить способность Рукера безупречно передавать своеобразие и неуловимые черты характера персонажа. Он также снялся в некоторых легендарнейших фильмах, включая «Миссисипи в огне», «Море любви», «Джон Ф. Кеннеди: Выстрелы в Далласе», «Тумстоун: Легенда дикого запада» и «Телепорт».

В августе 2014-го Рукер официально стал частью одной из самых яркий франшиз Киновселенной MARVEL«Стражи Галактики», сыграв Йонду, синекожего космического пирата и приёмного отца Питера Квилла. Фильм собрал более 700-т миллионов долларов в мировом прокате.

На телевизионном фронте Рукер наиболее известен своей постоянной роль Мерла Диксона в популярном сериале канала AMC «Ходячие мертвецы». Зрителям полюбился несносный охотник-деревенщина и они были опечалены, когда этого персонажа убили в третьем сезоне. Рукер также появлялся в эпизодах во многих известнейших телепроектах, среди которых «Мыслить как преступник», «Место преступления: Майами», «Лас-Вегас», «Закон и порядок» и «Арчер».

Кроме этого, таланты Рукера простираются за пределы мира кино и телевидения. Он озвучивал множество видеоигр, включая «Ходячие мертвецы: Инстинкт выживания», «Call of Duty: Black Ops 2» и «Lollipop Chainsaw».

Урождённая шотландка КАРЕН ГИЛЛАН (Небула), которая возвращается к своей роли из блокбастера студииMARVEL Studios «Стражи Галактики» быстро зарекомендовала себя в Голливуде как талантливая молодая актриса, способная играть как в комедии, так и в драме – в кино и на телевидении – что демонстрирует её разностороннее резюме.

Гиллан получила желанную главную роль Марты / Руби Раундхаус в картине студии Sony «Джуманджи», где её партнёром стал Дуэйн «Скала» Джонсон. Фильм режиссёра Джейка Касдана рассказывает о четырёх тинейджерах, которых затягивает в мир Джуманджи, где они должны играть как персонажи игры, чтобы выжить. Премьера фильма назначена на 28-е июля 2017-го года. Её также можно будет увидеть в грядущей независимой драме «All Creatures Here Below» и в картине студии «Круг», экранизации одноимённого романа-бестселлера Дэйва Эггерса.

Сейчас Гиллан работает над своим режиссёрским дебютом, картиной под названием «Tupperware Party», на которой она также числится сценаристом и исполнительницей главной роли. Фильм является совместным производством Эндрю Дэвиса, президента Mt. Hollywood Films, CEO Альберта Герстена и CFO Слоана Мартина. Вместе с ними фильм продюсируют партнёры Гиллан по производственной компании Мали Эльфман, Тьен Хуэй Грейс и Клер Мунделл.

В 2016-м году Гиллан появилась в вестерне о мести «В долине насилия» производства компании BlumhouseProductions, где сценаристом и режиссёром был Тай Уэст. В 2015-м году она снялась в фильме студии Paramount«Игра на понижение», удостоенном номинации на премию Оскар®.

Осенью 2014-го года вышел новый комедийный сериал канала ABC и Эмили Кэпнек «Селфи», где Гиллан сыграла роль Элизы Дули. Этот ситком является современной интерпретацией классического фильма «Моя прекрасная леди». Джон Чо сыграл Генри, гуру маркетинга, который помогает ей поменять имидж.

В мае 2009-го года Гиллан получила лакомую роль Эми Понд, спутницы доктора в долгоиграющем британском фантастическом телесериале «Доктор Кто». Гиллан играла эту роль на протяжении трёх сезонов и была удостоена нескольких наград за свою работу, включая награду премии журнала Cosmopolitan «Женщина года» в категории «Лучшая актриса» в 2010-м году; премию SFX в категории «Лучшая актриса»; премию TV ChoiceAward в категории «Лучшая актриса» и премию Scream Award в категории «Лучшая фантастика». У данного сериала, удостоенного многочисленных наград, огромная армия поклонников в Великобритании, и он также выходил в США на канале BBC-Америка.

Также фильмография Гиллан включает в себя такие проекты как драма канала BBC «Мы покорим Манхэттан», а также главную роль в романтической комедии Джона Маккея «Не просто счастливый конец». Ещё её можно было увидеть в успешном триллере «Окулус», автором сценария и режиссёром которого был Майк Флэннаган. Фильм выпустила компания Relativity Media в апреле 2014-го года.

Карен Гиллан росла в городе Инвернесс, в Шотландии, и с ранних лет увлеклась актёрской игрой. Увлечение быстро переросло в нечто более серьёзное, когда Гиллан стала заниматься в нескольких молодёжных театральных студиях и участвлвать в многочисленных постановках в Академии Чарльстона. Гиллан поступила на актёрский факультет Колледжа Телфорд в Эдинбурге и в Шотландскую театральную студию на курс знаменитого театрального режиссёра Скотта Джонстона. В возрасте 18-ти лет она переехала в Лондон, чтобы изучать актёрское мастерство в престижной Академии итальянского театрального искусства Конти. Актриса, рост которой составляет 180 см, также подрабатывала моделью, параллельно с построением своей актёрской карьеры.

Карен Гиллан играет на фортепиано и считается законодательницей мод. Сейчас Гиллан живёт в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США.                                              

Природный талант и выразительная внешность ПОМ КЛЕМЕНТЬЕФФ (Мантис) делают её одной из самых многообещающих молодых актрис в Голливуде.

Недавно Клементьефф завершила работу над двумя фильмами, а именно: комедийная драма «Ингрид едет на запад», где она снималась вместе с Обри Плаза и Элизабет Олсен и роль второго плана в картине Дрейка Дормуса «Новизна», где её партнёром был Николас Хольт. Премьера картины «Ингрид едет на запад» состоялась в январе 2017-го года в рамках кинофестиваля Sundance Film Festival. Дата премьеры «Новизна» ещё не определена.

Первой профессиональной работой Клементьефф стала роль во французском независимом фильме «После него» (2007), в котором она сыграла приёмную дочь главной героини в исполнении Катрин Денёв. Поворотным моментом в карьере Клементьефф стало участие в фильме Спайка Ли «Олдбой» 2013-го года, где также снимались Джош Бролин, Элизабет Олсен и Сэмюель Л. Джексон.  Среди других проектов актрисы картины «Бессонная ночь» и «Волк».

Рождённая французской гражданкой в Квебек Сити у матери-кореянки и франко-русского отца, Клементьефф прожила в Канаде всего один год, а затем многие годы её семья переезжала с места на место, поскольку её отец служил дипломатом. Она жила в Японии и в Кот-д’Ивуаре, прежде чем осесть во Франции. Сейчас Клементьефф проживает в Лос-Анджелесе.

ЭЛИЗАБЕТ ДЕБИКИ (Аиша), австралийская актриса театра и кино, переживает стремительный рост популярности. Она впервые привлекла к себе внимание в 2013-м году, когда снялась в фильме База Лурмана «Великий Гэтсби», в котором также играли Леонардо Ди Каприо, Тоби Магвайер и Кэри Маллиган. Дебики была удостоена награды Австралийской академии кино и телевизионных искусств (AACTA) за роль Джордан Бейкер в этом фильме. Она также была номинирована на премию Empire в категории «Лучший дебют».

Из недавних театральных проектов стоит отметить работу Элизабет Дебики на сцене Лондонского Национального Театра, где она играла в пьесе режиссёра Дэвида Хэра «Красный амбар» по мотивам романа Жоржа Симеона «Рука». Помимо Дебики в постановке участвовали Марк Стронг и Хоуп Дэвис. Премьера пьесы «Красный амбар» состоялась 6-го октября 2016-го года, и она шла до 17-го января 2017-го года.

В скором времени Дебики можно будет увидеть в пока ещё безымянном продюсерском проекте Дж. Дж. Абрамса в рамках вселенной «Кловерфилд, 10», где её партнёрами будут Дэвид Ойелоуо и Дэниэль Брюль. Данный фильм режиссёра Джулиуса Она расскажет историю группы астронавтов, борющихся за выживание. Фильм выпустит студия Paramount Pictures 27-го октября 2017-го года.

В 2018-м году будет озвучивать персонажа в экранизации классической сказки Беатрис Поттер «Кролик Питтер». В картине также задействованы Марго Робби, Дэйзи Ридли, Домхол Глисон, Роуз Бирн и Джеймс Корден. Дебики также появится в картине «The Tale» с Лорой Дерн и Эллен Бёрстин, но дата премьеры этого фильма пока ещё не определена.

Среди предыдущих проектов Дебики роли в таких фильмах как «Агенты А.Н.К.Л.» Гая Ритчи, где также снимались Генри Кэвил, Арми Хаммер и Алисия Викандер; картина студии The Weinstein Company «Макбет» с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр; и «Эверест» с Джейком Джилленхалом, Робином Райтом и Кирой Найтли.

Из недавних телевизионных релизов Дебики стоит отметить драматический сериал австралийского канала Foxtel«Случай в Кеттеринге». Сериал стабильно показывал высокие рейтинги и в итоге сервис Amazon Prime выкупил права на его показ в США.

Кроме этого, Дебики сыграла роль Джед в мини-сериале «Ночной администратор» по мотивам одноимённого романа Джона ле Карре. Мини-сериал, в котором также снялись Том Хиддлстон, Хью Лори и Оливия Колман, рассказывает историю ночного администратора европейского отеля, завербованного разведкой для инфильтрации в сеть международных торговцев оружием. Премьера мини-сериала «Ночной администратор» в США состоялась 19-го апреля 2016-го года. Роль Джед принесла Дебики номинацию на 22-ю ежегодную премию «Выбор критиков» в категории «Лучшая актриса второго плана» в телевизионном фильме или сериале.

В театре, помимо пьесы «Красный амбар», Дебики также выходила на сцену в постановке продюсерской компании Sydney Theatre Company под названием «Служанки» вместе с Кейт Бланшет и Изабель Юппер. Спектакль, основанный на громком деле об убийстве, когда две сестры убили свою хозяйку и её дочь, шёл в рамках фестиваля Lincoln Center Festival в Нью-Йорке в 2014-м году.

Сейчас Дебики проживает в Сиднее, в Австралии.

КРИС САЛЛИВАН (Шокерфейс) наиболее известен своими телевизионными работами. В этом сезоне он сыграл обаятельного Тоби в новом сериале «Это мы» (а также небольшую, но запоминающуюся роль в пилотном эпизоде сериала «Очень странные дела»). До этого он отработал два сезона в роли ирландского водителя скорой помощи Тома Клири в сериале Стивена Содерберга «Больница Никербокер». Среди его последних киноработ «Морган» с Полом Джаматти, «Абсолютная власть» с Дэниелом Рэдклиффом и «Закон ночи» Бена Аффлека. 

Салливан, также, работает в театре. Недавно он был номинирован на премию Люсиль Лортел за роль в новом фолк-рок мюзикле «Hadestown».  Он также выходил на бродвейские подмостки в таких постановках как «Ломбарди», «Чикаго» и мюзикле Гершвина «Nice Work If You Can Get It». До переезда в Нью-Йорк Салливан тесно сотрудничал с театральным миром Чикаго. Его первым большим начинанием стал всеамериканский тур моноспектакля «В защиту пещерного человека».

В свободное от актёрской работы время он любит писать и исполнять музыку со своей группой «Sully and theBenevolent Folk».

ШОН ГАНН (Краглин) возвращается в роли Краглина, которого он сыграл в летнем блокбастере 2014-го года студии MARVEL Studios «Стражи Галактики».

Ганна впервые заметили, когда он появился во втором эпизоде сериала «Девочки Гилмор» в роли кабельщика Мика. Позже по ходу сезона Ганн вернулся в сериал уже в качестве постоянного персонажа Кирка Глисона, одного из самых эксцентричных жителей Долины звёзд. С 2002-го года и до завершения сериала в 2007-м Ганн был в постоянном составе и пользовался большим успехом у поклонников сериала.

Среди других телевизионных работ Ганна такие сериалы как «Дорога в осень», «Ангел», «Третья планета от Солнца», «Да, дорогая», «Тру Джексон», «Энди Рихтер, властелин Вселенной», «Гли», «Балерины» и «Кости».

На большм экране Ганн недавно сыграл роль Марти в триллере студии MGM/Blumhouse «Эксперимент Белко». Он также снимался в таких фильмах как «Необыкновенные», на котором был и сопродюсером, «The Man WhoInvented the Moon», режиссёра Джона Кабреры, с которым они вместе учились в Школе Драматического Искусства Гудмана и играли в сериале «Девочки Гилмор», «Обыкновенный мир» с Билли Джо Армстронгом и Сельмой Блэр, «Улей», «Who the F is Buddy Applebaum» и «Перл Харбор».

Ганн также озвучивает персонажа Лебедь в игре студии Warner Brothers «Lollipop Chainsaw».

ТОММИ ФЛЭННАГАН (Талик) снялся в семи сезонах успешного сериала канала FX «Сыны анархии» в роли Филипа «Пыра» Телфорда. Сериал с часовыми эпизодами, в котором также снялся Чарли Ханнэм, рассказывает о банде байкеров и их борьбе за независимость и свои ценности в небольшом городке под названием Чарминг. Данный сериал стал одним из самых рейтинговых на телевидении.

Флэннаган родился в Глазго, в Шотландии, и работал ди-джеем в местных клубах, но затем он вступил в труппу Роберта Кайла под названием Raindog Theatre Company и начал играть в таких пьесах как «Wasted I and II», «Пролетая над гнездом кукушки» и «Макбет».

В 1995-м году Флэннаган сыграл судьбоносную роль в эпическом полотне Мэла Гибсона «Храброе сердце», где он изображал Мориссона, дерзкого мятежника, который сделал его узнаваемым во всё мире. После этого Флэннаган начал сниматься у лучших режиссёров в киноиндустрии в таких картинах как «Святой» Филлипа Нойса, «Без лица» Джона Ву, и «Игра» Дэвида Финчера. В 1999-м ему выпал шанс вновь поработать с давним коллегой Робертом Карлайлом в картине «Планкетт и Маклейн».

В том же году Флэннаган заслужил похвалы критиков и многочисленные номинации в категории «Лучший актёр» за роль Да, неблагополучного ирландского отца в фильме Линн Рэмси «Крысолов». Картина получила множество наград, включая премии от Лондонского общества критиков и Британской академии кино и телевизионных искусств.

Затем он сыграл роль Цицерона, верного оруженосца персонажа Рассела Кроу в оскароносной исторической драме «Гладиатор» режиссёра Ридли Скотта. Флэннаган продолжил развивать свою карьеру ролями в таких картинах как «Секс, наркотики и Сансет Стрип» Арта Линсона, где он сыграл рок-звезду 1970-х, фильм студииNew Line Cinema «Всё о Бенджаминах» с Айс Кьюбом, «Травма» с Колином Фёртом, «Чужой против Хищника» Пола Андерсона и студии 20th Century Fox, а также картина студии Miramax Films «Город грехов» режиссёра Роберта Родригеса.

Флэннаган сыграл ключевую роль незнакомца, терроризирующего Камиллу Белль в ремейке фильма «Когда звонит незнакомец» Саймона Уэста, после чего не менее убедительно изобразил загадочного киллера Лазло Сута в картине Джо Карнэна «Козырные тузы».

Флэннаган также продолжил создавать яркие образы в телевизионных проектах, включая сериал канала ABC«Детроит 187», сериал канала FOX «24», а также «Обмани меня» и «Острые козырьки», где он снимался с Киллианом Мёрфи и Сэмом Нилом.

В этом году Флэннаган сыграл таинственного персонажа по имени Нож в рейтинговом втором сезоне сериала канала FOX «Готэм», основанном на персонажах комиксов о Бэтмене компании DC Comics. Ещё Флэннагана можно было недавно увидеть в удостоенном нескольких наград независимом фильме «Зима» режиссёра Хайди Гринсмит, где он играет эмоционально измученного художника, который пытается спасти свою семью после внезапной смерти жены. За эту роль он получил награду в категории «Лучший актёр» на международном кинофестивале в Нью-Йорке.

В ближайшем будущем Флэннагана можно будет увидеть в военной драме «Замок из песка», где вместе с ним играют Генри Кэвилл и Николас Холт. Премьера данной картины назначена на апрель 2017-го года.

После окончания лондонской театральной школы Arts Educational School London,

ЛОРА ХЭДДОК (Мередит Квилл) демонстрировала свой талант в многочисленных киношных, телевизионных и театральных проектах. В ближайшем будущем её можно будет увидеть в следующей части франшизы «Трансформеры», в долгожданной картине «Трансформеры: Последний рыцарь», где она сыграла с Марком Уолбергом. Данный фильм режиссёра Майкла Бэя выйдет в июне 2017-го года.

В числе последних телевизионных проектов Хэддок драма канала ITV «Уровень», где также снимались Карла Кром, Филип Гленистер, Ноэль Кларк и Аманда Бёртон. Данный сериал, состоящий из шести эпизодов вышел в сентябре 2016-го. В том же году Хэддок в качестве приглашённой звезды сыграла в третьем сезоне сериала «Мушкетёры», где ей досталась роль Полин, а партнёрами были Сантьяго Кабрера, Люк Паскуалино и Том Бёрк.

В позапрошлом году Хэддок снялась в двухсерийном специальном эпизоде сериала «Лютер» с Идрисом Эльбой в главной роли. Специальный эпизод был показан в декабре 2015-го года, и Хэддок получила номинацию на премию «Телевизионный выбор критиков» 2016-го года в категории «Лучшая актриса второго плана в телевизионном фильме или сериале». В 2015-м году Хэддок также сыграла в третьем сезоне исторического фэнтези канала Starz«Демоны Да Винчи». В третьем сезоне Хэддок вернулась к роли Лукреции Донати, а её партнёром был Том Райли, исполняющий Леонардо Да Винчи. В 2015-м году она приняла участие в супергеройской комедии «СуперБоб» в роли Джун вместе с Бретт Голдстейн, Кэтрин Тейт и Наталией Тена, а также в короткометражных фильмах «Hardwire» в постановке фотографа Ранкина и «Золотая рыбка» режиссёра Арджун Роуз.

В 2014-м Хэддок блистала на большом экране в блокбастере студии MARVEL «Стражи Галактики» с Крисом Праттом, Брэдли Купером и Зои Салдана. Она также снялась в небольшой британской независимой картине «AWonderful Christmas Time». Летом 2011-го года состоялся кинематографический дебют Хэддок в фильме «Переростки», в котором она сыграла Элисон, романтический интерес главного героя Уилла. Великолепное исполнение этой роли принесло ей номинацию на премию Empire 2012-го года в категории «Лучшая новая актриса».

Телевизионная карьера Лоры Хэддок также развивалась очень продуктивно. В 2013-м году она снялась в удостоенном нескольких наград мини-сериале канала BBC «Танцы на грани», который в США шёл на каналеStarz. В 2012-м зрители наслаждались её работой в популярном драматическом сериале канала BBC «Вверх и вниз по лестнице», где она сыграла Берил Баллард, а её партнёрами были Кили Хоуз и Клер Фой, и в сериале «Пропавший без вести» канала ABC в постановке Джеймса Стронга. Кроме этого Хэддок сыграла в сериале «Ответный удар» канала Sky 1, исполнив роль Локтора Клер Соммерс, а её партнёром был Ричард Армитедж.

Природный комедийный талант Хэддок также принёс ей множество ролей. Она играла в ситкоме канала BBC3 «Как не стоит жить» и в уморительной офисной комедии канала ITV «Понедельник, понедельник». Ещё у неё были роли в удостоенной многих наград комедии «Моя семья» и она снималась вместе с Амандой Рэдман в комедийной драме «Честность» канала ITV, где сыграла Кейси. В 2008-м году Хэддок вместе с Дэвидом Джонсоном и Кристофером Ли снялась в сериале канала Sky One «Цвет волшебства», номинированной на премию Британской академии кино и телевизионных искусств экранизации одноимённого романа Терри Пратчетта.

Хэддок хорошо знакомы и театральные подмостки. В 2010-м году она сыграла роль Нэнси в нашумевшем спектакле «Когда мы женаты» в театре Garrick Theatre. Она также исполняла роль Миссис Холройд в постановке «Миссис Холройд становится вдовой» и роль Трины в «Famous Last», дуэтном спектакле с Полин Коллинс режиссёра Джона Альдертона.

СИЛЬВЕСТР СТАЛЛОНЕ (Стакар) завоевал мировую славу как актёр, сценарист и режиссёр с момента его первой роли по его собственному же сценарию в ленте «Рокки», которая получила премию Оскар® в 1976-м году в категории «Лучший фильм».

После этой судьбоносной картины, проект «Рокки» стал франшизой из пяти фильмов, а в 2006-м году Сталлоне завершил историю лентой «Рокки Бальбоа», имевшей большой успех, что окончательно утвердило статус легендарных культурных символов как «Рокки», так и самого Сталлоне. Кроме этого, чтобы увековечить персонажа, который кинозрителями по всему миру воспринимается как реальный живой человек, была установлена статуя Рокки у лестницы Художественного музея Филадельфии, которую он прославил; церемонию открытия статуи провёл мэр города.

В 2015-м году, через 40 лет после первого фильма Сталлоне вернулся к роли Рокки в картине «Крид: Наследие Рокки» режиссёра Райана Куглера, в которой он снялся с Майклом Б. Джорданом. Эта выдающаяся работа принесла Сталлоне номинацию на премию Оскар® в категории «Лучший актёр второго плана», премию Золотой Глобус®, премии Национального совета критиков и «Выбор критиков», а также множество других наград от различных сообществ критиков. Эта роль покорила зрителей и упрочило репутацию Сталлоне как одного из самых неувядающих и любимых актёров своего поколения.

Сталлоне стал сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли в фильме «Рэмбо 4», который продолжил сагу о ветеране вьетнамской войны Джоне Рэмбо через 25 лет после первой картины «Рэмбо: Первая кровь». Для съёмок «Рэмбо 4» Сталлоне вывез съёмочную группу в экспедицию в Бирму.

После этого Сталлоне выпустил свой самый амбициозный проект — боевик «Неудержимые», в котором он также был сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли, и в который собрал всех звёзд, включая Джейсона Стейтема, Микки Рурка, Джета Ли, Эрика Робертса, Дольфа Лундгрена и Стива Остина, а также Брюса Уиллиса и Арнольда Шварценеггера. Фильм стартовал с первого места по кассовым сборам, что сделало Сталлоне единственным актёром, фильмы которого стартовали с первого места на протяжении 50-ти лет. Для съёмок Сталлоне вывез группу в экспедицию во внутреннюю Бразилию и в Новый Орлеан, и весь материал был отснят всего за несколько месяцев.

Сталлоне родился в Нью-Йорке, но в школу пошёл в пригороде Филадельфии. Там он и начал постигать актёрское мастерство, а также стал звездой американского футбола. Затем он два года проработал инструктором в Американском колледже Швейцарии в Женеве.

Вернувшись в США, он поступил на театральный факультет Университета Майами и начал пробовать себя в сценарной стезе. Сталлоне бросил колледж ради актёрской карьеры в Нью-Йорке, но мгновенного взлёта не случилось. У 1973-му году Сталлоне побывал почти у всех кастинг-агентов в Нью-Йорке и посетил тысячи прослушиваний без особого успеха.

В этот период он всё больше внимания уделяет написанию сценариев, прорабатывая многочисленные истории в ожидании своей актёрской удачи. Первый шанс появился в 1974-м году, когда он получил одну из главных ролей в фильме «Лорды Флэтбуша». Он также стал одним из сценаристов этой картины, написав несколько диалогов.

Получив гонорар за этот фильм, Сталлоне перебрался из Нью-Йорка в Голливуд. Он снова начал ходить по студиям и кастинг-агентам, что принесло ему несколько небольших ролей в кино и на телевидении. Он также продолжил писать сценарии.

Золотоносный Рокки Бальбоа родился в сценарии, который Сталлоне написал от руки. Несколько продюсеров предлагали купить этот сценарий, желая взять именитую звезду на главную роль, но Сталлоне настаивал на том, что эта роль должна быть его. Несмотря на то, что на его банковском счёте едва набиралось 100 долларов, Сталлоне остался непреклонен, что в итоге окупилось сторицей.

Кроме «Рокки Бальбоа» и «Рэмбо 4» Сталлоне был сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли в таких фильмах как «Рокки 2» и «Адская кухня». Как актёр и соавтор сценария Сталлоне участвовал в таких проектах как «Кулак», «Первая кровь», «Рэмбо: Первая кровь. Часть 2», «Горный хрусталь» и «Рэмбо 3». Он был соавтором сценария, режиссёром и продюсером фильма «Остаться в живых» и сыграл главные роли в картинах «Ночные ястребы», «Победа», «Танго и Кэш» и «Тюряга». Фильм «Рокки 5» к которому Сталлоне написал сценарий и где сыграл главную роль, вышел в 1990-м году в постановке Джона Авилдсена.

Также Сталлоне снялся в фильме «Разрушитель», который поставил рекорды по сборам осенью 1993-го года и в фильмах «Специалист», «Наёмные убийцы» и «Дневной свет». На счету Сталлоне сложная и уникальная роль Фредди Хефлина в картине студии Miramax «Полицейские», которая принесла ему признание критиков и ещё большую любовь зрителей.

Он сыграл главную роль в ленте 2000-го года «Убрать Картера» студии Warner Brothers, где его партнёром был Майкл Кейн. Сталлоне написал сценарий и сыграл в высокооктановом блокбастере «Гонщик» вместе с Бёртом Рейнольдсом и Кристианом де ла Фуенте. Помимо этого, он снялся в фильме «Ангел мести» с Мэделин Стоу. Оба фильма выпустила студия Warner Bros. Он также исполнил роль Тоймейкера у режиссёра Роберта Родригеса в популярном фильме «Дети шпионов 3».

Он принимал участие в ударном реалити-сериале «Претендент», который шёл на канале NBC, а затем и на ESPN.

В 2002-м году Сталлоне получил награду «Звезда боевика тысячелетия» от Ассоциации распространителей видеоигр на 21-й ежегодной конвенции этой организации.

Кроме этого, заслуги Сталлоне признаны по всему миру. В 2008-м на Международном кинофестивале в Цюрихе он был удостоен награды «Золотая легенда» за его достижения как великого американского актёра и кинематографиста, а в 2009-м году на Веницианском кинофестивале он получил награду «Слава кинематографисту».

За картину «Неудержимые» Сталлоне получил приз «Выбор парней» от канала Spike TV, а также престижную премию GuyCon Award, которую вручил ему Арнольд Шварценеггер. Он был почётным гостем Кинофестиваля в Лос-Анджелесе в 2010-м году и получил награду «Визионер» на мероприятии издания Hollywood Reporter. На конференции ComiCon 2010-го года он был первым введён в Зал славы героев боевиков IGN.

Картина «Неудержимые 2» — долгожданный сиквел стартовал в прокате с первой позиции. Сталлоне написал сценарий и сыграл одну из главных ролей в этом фильме, который был снят в Болгарии при участии Арнольда Шварценеггера, Брюса Уиллиса, Джейсона Стейтема и других актёров из первых «Неудержимых». Лиам Хемсворт, Жан-Клод Ван Дамм и Чак Норрис также приняли участие в проекте.

Сталлоне снялся в фильме «Неудержимый» режиссёра Уолтера Хилла и продюсера Джоела Сильвера для студииWarner Bros., в фильме «План побега» с Арнольдом Шварценеггером для Summit Pictures, а также в дуэте с Робертом Де Ниро в картине студии Warner Bros «Забойный реванш». Он сыграл в фильме «Неудержимые 3», в котором к оригинальному составу присоединились Мел Гибсон, Харрисон Форд и Антонио Бандерос. Фильм также был снят в Болгарии.

В марте 2014-го года на Бродвее в театре Winter Garden открылся мюзикл «Рокки». Постановка была основана на первом фильме по сценарию Сталлоне с музыкой Стивена Флаерти и словами Линн Аренс, и получила номинацию на премию Tony® в категории «Лучший актёр» за работу Энди Карла.

Помимо головокружительной кинематографической карьеры, Сталлоне профессионально занимается живописью и скульптурой. У него прошли успешные выставки на Международной ярмарке современного искусства, в Государственном Русском музее и недавно в Музее современного искусства в Ницце, Франция.

За свою впечатляющую карьеру длиной в 50 лет КУРТ РАССЕЛ (Эго) сыграл одни из самых памятных ролей в Голливуде в самых разных жанрах. Из недавних проектов стоит отметить «Глубоководный горизонт» Питера Берга – фильм, основанный на событиях вокруг трагического разлива нефти в 2010-м году. «Глубоководный горизонт», в котором также снялись Марк Уолберг, и Кейт Хадсон был выпущен в сентябре 2016-го года студиейLionsgate. Кроме этого, в 2016-м году Рассел вместе с Патриком Уилсоном, Мэтью Фоксом и Ричардом Дженкинсом сыграл в картине «Костяной томагавк», которая вышла в широкий прокат в октябре после премьеры на Лондонском кинофестивале.

В декабре 2015-го года вышла картина «Омерзительная восьмёрка», ставшая второй работой Рассела у режиссёра Квентина Тарантино. Ранее Рассел сыграл каскадёра Майка в фильме «Доказательство смерти», который был номинирован на Золотую пальмовую ветвь после премьеры на Канском кинофестивале в 2007-м году. Также в 2015-м году Рассел присоединился к ансамблю обожаемой франшизы «Форсаж» и сыграл в фильме «Форсаж 7» режиссёра Джеймса Вана. Заработав в международном прокате более 1.5 миллиардов долларов, этот блокбастер стал одним из самых кассовых фильмов всех времён.

Рассел обязан своей популярностью сотрудничеству с режиссёром Джоном Карпентером. Актёр вдохнул жизнь в персонажа по имени «Змей» Плисскен в культовом фильме «Побег из Нью-Йорка» и его сиквеле «Побег из Лос-Анджелеса». Рассел был номинирован на премию Эмми® за роль Элвиса в одноимённом телевизионном фильме Карпентера о знаменитом певце. Картина «Нечто», которая признана одним из лучших фильмов ужасов всех времён, воссоединила ударный дуэт Рассела и Карпентера. После этого Рассел и Карпентер продолжили расширять жанровую палитру и сняли комедийный боевик «Большой переполох в маленьком Китае».

Рассел получил номинацию на премию Золотой Глобус® в категории «Лучший актёр второго плана» за фильм Майка Николса «Силквуд», где его партнёрами были Мерил Стрип и Шер. Его работа с самыми большими именами в современном кино включает роли в картине Роберта Земекиса «Подержанные автомобили», в фильме «Пересменка» Джонатана Демме и ленте «Ванильное небо» Камерона Кроу.

Рассел продемонстрировал комедийный талант в популярной романтической комедии «За бортом», где в дуэте с Голди Хоун он сыграл плотника, который сначала хочет провести богатую даму, но потом влюбляется в неё. Как и «За бортом» добротный триллер «Авария» перешёл в разряд культовых сразу после премьеры в 1997-м году. Фильм «Авария», в котором также снимались Кейтлин Куинлан и Джей. Ти. Уолш, снял режиссёр Джонатан Мостоу.

Среди прочих заметных ролей Расслеа картина «Пьяный рассвет» с Мишель Пфайфер и Мелом Гибсоном, «Танго и Кэш» и Сильвестром Сталлоне, «Обратная тяга», «Тумстоун: Легенда дикого запада», «Звёздные врата», «Приказано уничтожить», «Солдат», «Скверный сезон», «Лучшие времена», «Суровые люди», «Капитан Рон», «Незаконное вторжение», «Проклятый сезон», «Мечтатель», «Посейдон» и «Чёрные метки».

Продолжительное сотрудничество Рассела с Disney вылилось в 15 картин, включая такие фильмы как «За мной, парни», «Компьютер в кроссовках», «Босой руководитель», «Лис и пёс», «Высший пилотаж» и появление в нескольких эпизодах «Волшебный мир Disney».

Рассел начал сниматься в возрасте 10 лет. Сначала это были роли в эпизодах на телевидении, включая такие сериалы как «Остров Гиллигана» и «Агент А.Н.К.Л.». Среди других телевизионных работ Рассела сериалы «Янтарные волны» и «Башня смерти», в котором Рассел сыграл техасского убийцу Чарьза Уитмана.

Курт Рассел родился в городе Спрингфилд, штат Массачусетс, а сейчас проживает в Лос-Анджелесе и Аспене.

О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА

ДЖЕЙМС ГАНН (Автор сценария / режисёр) – плодовитый кинематографист, приложивший руку к некоторым наиболее заметным картинам в современной поп-культуре.

Ганн родился и вырос в городе Сент-Луис, штат Миссури, и начал свой путь в кинематографе в возрасте 12-ти лет, когда снял фильм о зомби на 8ми-миллиметровую камеру с братом Шоном в главной роли.

Тридцать лет спустя Ганн вдохнул жизнь в проект, который сейчас становится одной из самых значимых франшиз в рамках Киновселенной MARVEL, — «Стражи Галактики». Фильм 2014-го года, на котором Ганн был автором сценария и режиссёром, показал лучший старт в августе за всё время, заработав 94 миллиона долларов в США. Взяв кассу в более чем 770 миллионов долларов в международном прокате, эта картина студии MARVEL стала вторым фильмом 2014-го года по сборам.

Лента «Стражи Галактики» не только стала огромным финансовым успехом, но и получила хвалебные отзывы от именитых кинокритиков со всего мира, а также получила премию «Выбор критиков» в категории «Лучший боевик», две номинации на премию Оскар® и номинацию Джеймса Ганна на премию WGA в категории «Лучший адаптированный сценарий». Фильм изобилует яркими работами Криса Пратта, Зои Салдана, Брэдли Купера, Вина Дизеля, Дэйва Батисты, Гленн Клоуз и Бенисио Дель Торо. Также в фильме присутствует брат Джеймса — Шон, который сыграл Краглина и изображал на площадке Ракету.

Зная, насколько важна музыка, которая звучит в фильме, Ганн лично подобрал все песни на саундтреке к картине «Стражи Галактики». Альбом, в который вошли популярные композиции из 1960-х и 70-х, был высоко оценён критиками и стал первым саундтреком, полностью состоящим из ранее изданных песен, которому удалось занять первую строчку в чарте Billboard. Альбом стал платиновым и получил номинацию на премию Grammy® в категории «Лучший компилированный саундтрек для визуального произведения».

Даже до премьеры фильм «Стражи Галактики» получил столько позитивных отзывов и восторгов от руководства студии MARVEL, что сиквел был одобрен ещё до выхода первой части. Картина «Стражи Галактики. Часть 2», на которой Ганн выступил автором сценария и режиссёром, — это продолжение приключений полюбившихся героев с большим количеством сюрпризов и «пасхалок», которые точно придутся по вкусу зрителям, когда фильм выйдет в широкий прокат 5-го мая 2017-го года.

В этом году у поклонников также будет шанс увидеть триллер, снятый Джеймсом Ганном, под названием «Эксперимент Белко», на котором он выступил автором сценария и продюсером. Катина, в которой снялись Джон Галлахер, Мл., Тони Голдвин, Шон Ганн и Адрия Арджона. Данный фильм являет собой ужасную, провокационную и, местами, уморительную историю, которая поднимает вопрос – кем нужно быть, чтобы выжить на работе? Премьера состоялась в рамках формата «Полночное безумие» на международном кинофестивале 2016-го года в Торонто, после чего картина была тут же куплена компанией BH Tilt и Orion и выпущена в широкий прокат 17-го марта, 2017.

Любовь Джеймса Ганна к жанрам ужасов и комедии выплеснулась в юмористический ужастик «Слизняк», который вышел у студии Universal в 2006-м году. Ганн был автором сценария этого фильма, который также был его режиссёрским дебютом. А главные роли в нём исполнили Нейтан Филлион и Элизабет Бэнкс.  На агрегатореRotten Tomatoes этот фильм сейчас входит в десятку лучших фильмов ужасов за всю историю. Он был назван «Лучшим фильмом ужасов» 2006-го год журналом Rue Morgue Magazine, а Ганн получил премию «Сатурн» и премию Fangoria Chainsaw за свою работу над этим фильмом.

Помимо этого, Ганн срежиссировал независимую картину «Супер» с Рэйном Уилсоном, Эллен Пейдж, Лив Тайлер и Кевином Бейконом. Это мрачная комедийная история о безумном мужчине, который наряжается супергероем, чтобы спасти свою бывшую жену от её нового парня драг-дилера. Фильм «Супер» был отобран в официальную программу Кинофестиваля в Торонто, был куплен студией IFC Films и стал самым продаваемым фильмом IFC на цифровых площадках. 

Ганн также написал сценарий приключенческой картины «Скуби-Ду», которая собрала более 300-т миллионов долларов по всему миру, а в марте 2004-го года он стал первым сценаристом в истории, написавшем сценарии к двум кассовым рекордсменам подряд, а именно «Рассвет мертвецов» 19-го марта 2004-го года и «Скуби-Ду 2: Монстры на свободе», 26-го марта 2014-го года.

Ганн начал делать первые шаги в киноиндустрии, обучаясь в Универститете Колумбии. Он подрабатывал заполнением документов в знаменитой студии, снимавшей фильмы категории B Troma Entertainment, и получил 150 долларов за написание сценария к фильму «Тромео и Джульетта». В 1997-м году «Тромео» приобрёл культовый статус у киноманов по всему миру и год продержался на полночных сеансах в Лос-Анджелесе.

Ганн ушёл из компании Troma, чтобы написать сценарий к фильму 2000-го года Необыкновенные и сыграть в нём вместе с Робом Лоу, Томасом Хейден-Чёрчем и Джейми Кеннеди. Фильм повествует о группе супергероев, у которых выдался выходной. В том же году издательство Bloomsbury Press выпустило удостоенный похвалы критиков роман Ганна под названием «Коллекционер игрушек», историю санитара, который торгует наркотическими препаратами, чтобы питать свою растущую страсть к собиранию игрушек. Также в соавторстве с Ллойдом Кауфманом он написал книгу «Всё, что я хотел узнать о кино, мне рассказал Токсичный Мститель», которая выходит уже пятым тиражом.

В 2012-м году Ганн выпустил свою первую видеоигру «Lollipop Chainsaw», с Suda 51 и Warner Bros для Xbox иPlaystation 3.  В 2008-м он создал первый оригинальный контент для Xbox Live, продюсируя семь комедийных шоу от режиссёров фильмов ужасов, и сняв своё собственное под названием «Спарки и Микаэла». Ганн также вёл реалити-шоу «Королевы крика» на канале VH1.

Ганн живёт в Лос-Анджелесе со своим псом по кличке Доктор Уэсли Фон Спирс и кошкой Эмили Монстр.

КЕВИН ФАЙГИ (Продюсер) – творческий мотор, на счету которого несколько миллиардных франшиз и беспрецедентное количество блокбастеров, которые вместе образуют Киновселенную MARVEL. В своей текущей роли продюсера и президента MARVEL Studios, Файги отвечает за полнометражные кинотеатральные проекты студии, все из которых стартовали с первой позиции и совместно принесли более 10-ти миллиардов долларов мировых кассовых сборов.

Помимо картины «Стражи Галактики. Часть 2», Файги сейчас продюсирует долгожданные фильмы «Тор: Рагнарёк», «Человек-паук: Возвращение домой», «Чёрная пантера», «Человек-муравей и Оса», «Капитан Марвел» и «Мстители: Война бесконечности».

Недавно Файги запустил новую франшизу, выпустив блокбастер «Доктор Стрэндж», который продолжил серию рекордных стартов, а также спродюсировал картину «Первый мститель: Противостояние», самый кассовый релиз 2016-го года в мире. В 2015-м году он запустил ещё одну успешную франшизу «Человек-муравей» с Полом Раддом в главной роли, а до этого он спродюсировал фильм «Мстители: Эра Альтрона», ставший четвёртым по сбором за первый уикенд за всё время. В 2014-м году Файги спродюсировал картину «Стражи Галактики» с Крисом Праттом в главной роли, которая принесла более 770 миллионов долларов в международном прокате и фильм «Первый мститель: Другая война», которая поставила новый рекорд для апрельского старта.

В 2013-м году Файги спродюсировал мега-хиты «Тор: Царство тьмы» и «Железный человек 3». В 2012-м Файги представил блокбастер студии MARVEL “Мстители», который установил абсолютный рекорд по сборам за первые три уикенда в США. На момент выхода данный фильм стал самым кассовым проектом Disney в США и по всему Миру.

В 2011-м году Файги спродюсировал и успешно запустил две кино-франшизы MARVEL «Первый мститель» режиссёра Джо Джонстона с Крисом Эвансом в главной роли и «Тор» режиссёра Кеннета Брана с Крисом Хемсвортом в главной роли. В 2010-м году Файги спродюсировал фильм «Железный человек 2» режиссёра Джона Фавро с Робертом Дауни Мл., и Гвинет Пэлтроу.

Летом 2008-го года Файги спродюсировал первые самостоятельно разработанные и финансируемые новой студией MARVEL Studios картины «Железный человек» режиссёра Джона Фавро и «Невероятный Халк» режиссёра Луиса Летеррье.

Файги пришёл в компанию MARVEL в 2000-м году и был исполнительным продюсером на втором и третьем фильмах о Человеке-пауке, совместная международная касса которых составила более 1.5 миллиарда долларов. Файги также выступил сопродюсером фильма «Люди Икс 2», второй части популярной франшизы «Люди Икс», и исполнительным продюсером фильма «Люди Икс: Последняя битва», помимо многих других картин, выходящих под брендом MARVEL.

После выпуска из Школы Кинематографии Университета Южной Калифорнии, Файги работал на Лорен Шулер-Доннер и Ричарда Доннера в их кинопроизводственной компании на базе студии Warner Bros., которая сняла приключенческий фильм «Вулкан» и популярный ромком «Вам письмо». Первой продюсерской работой Файги стал фильм «Люди Икс», который совершил революцию в жанре кино по мотивам комиксов.

СТЭН ЛИ (Исполнительный продюсер) является основателем компании POW! Entertainment и неизменным председателем совета директоров и креативным директором. Миллионы поклонников знают, что именно его супергерои, в числе которых Человек-паук, Невероятный Халк, Люди Икс, Фантастическая четвёрка, Железный человек, Сорвиголова, Серебряный сёрфер и доктор Стрэндж обеспечили компании MARVEL её текущую позицию на рынке комиксов.

Стэн Ли, который сейчас является почётным председателем совета директоров компании MARVEL Media, впервые стал издателем комиксов MARVEL в 1972-м году. Он по праву считается творческой силой, которая подняла компанию MARVEL на вершину индустрии комиксов. В 1977-м году он представил Человека-паука в формате рубрики в газете, которая стала самой популярной из всех приключенческих рубрик и до сих пор выходит в более чем 500-та газетах по всему миру, что делает Человека-паука самым долгоиграющем супергероем в газетных рубриках.

С июня 2001-го года до формального основания компании POW! В ноябре 2001-го, Ли работал над структуройPOW! и создавал интеллектуальную собственность для POW!, а также начинал разрабатывать разнообразные проекты для POW!

Реклама на «Кино-Панк»

© 2014-2019 Кино-Панк

КОНТАКТЫ    

Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор). Свидетельство о регистрации СМИ Эл № ФС 77 - 74308 от 23.11.2018